Los Cardenales del Museiom

Los Cardenales del Museiom.
Los Curadores, nombre que proviene del latín Curator, que era aquél ciudadano
que se hacía cargo de un indefenso, discapacitado o desamparado, es el Sacerdote
de más alto rango del Museiom, puede trabajar en él o fuera de él, pero su actividad
siempre está dirigida hacia el Museiom, en forma directa o elíptica. Según el carácter de cada Cripta, y por lo tanto el carácter de cada viaje y cada relato, y por lo tanto el carácter de cada Museiom temático, el sacerdote se especializa. El Museiom de Historia Natural tiene a los científicos por sacerdotes, el Museiom de Historia política tiene por sacerdotes a los historiadores, el Museiom de Historia de la Moda a los modistos y el Museiom de Bellas Artes antes tenía a los artistas por responsables y ahora los tiene a los Curadores. Los cuales están por ejercer el control de todos los Museos traten de lo que traten. La crisis profesional y educativa en el terreno del Arte está basada en que los Dogmas se han multiplicado exponencialmente y nadie tiene ya la Fe necesaria para la devoción para poder así sostener estos Dogmas. Es por eso que la clase sacerdotal ha crecido geométricamente, dado que los Dogmas son rápidamente consumidos en el mercado simbólico falto de Fe, y hay que dar espacio en el Museiom a los Dogmas, que los sacerdotes del Arte construyen día a día en complicidad o competencia con los Artistas que son quienes los formulan estéticamente. Hay Dogmas que no perecerán por el Arte que han conseguido que les consagre el rito de pertenencia. Los Dogmas y los ritos no sonnecesariamente los tradicionales basados en las religiones, el marxismo, por ejemplo, es el Dogma que mayor cantidad de fieles ha llevado a la muerte en el siglo XX. No hay cristiano hoy que muera tan convencido como lo hacían los marxistas
hace 30 o 40 años, aunque ya hoy también se ve debilitarse esa Fe después de la caída del Socialismo real. Es de hacer notar que las momias vuelvencon el marxismo y los movimientos populares: Lenin, Stalin, Eva Perón, Chávez con el esqueleto de Bolívar, etc, etc. La necrofilia física del Dogma ateo.
Análisis: bb

Esquema telescópico del Museiom.

Apuntes para una Teoría del Museo:
Esquema telescópico del Museiom.
El Museo es una institución, o sea una herramienta colectiva para la transformación social en beneficio de la especie, que tiene un carácter muy complejo. Ha desarrollado, para mejor realizar su tarea de selección, otras instituciones, micro instituciones y roles y cargos públicos y privados, o sea, una clase sacerdotal para articular todo el sistema de selección para el ajuar de la momia, para la Cripta colectiva, el llamado Museiom, que hoy reitera el formato milenario. El Museo, la Galería de Arte, el Salón de Arte, la Escuela de Arte y el Taller de Arte son una misma institución, sus partes están ensambladas hasta formar un telescopio como el que se observa en la Ficha de Cátedra que ilustra esta nota. El Curador de Arte, el
Marchand de Arte, el Jurado de Arte y el Profesor de Arte, componen la Clase sacerdotal e intervienen de distintas formas en la selección necesaria, para permitir el ingreso de unos pocos artistas habilitados como interpretadores del Dogma, o de los Dogmas establecidos como beneficiosos para la preservación de la especie, todo bajo la supervisión de la clase sacerdotal, la cual tiene también sus intereses en juego y suele librar verdaderas guerras de dominio, traiciones y corruptelas.El artista debe aprovecharse de las contradicciones del sacerdote.
El Museo otorga a estas instituciones su razón de ser, por lo que es válidoformular, que su carácter no es diferenciado sino que el Museo, la Galería, el Salón, la Escuela y el Taller de Arte son una sola y articulada institución. El Museiom debería sostener a sus partes institucionales parásitas, reconociéndoles libertad de
selección artística y estética. El Museiom tiene la Cripta porque conceptualmente tiene que ver con la Muerte y el mundo de los muertos. Hay que tener presente que se llama Museiom por ser el Templo de las Musas que son hijas de la Memoria, la memoria o lo ya vivido por los ausentes y revivido por los presentes. Los sacerdotes del Arte: los curadores, los marchands, los Jurados y los Profesores les dirán que estas instituciones no tienen nada que ver y que esto es un disparate, se los dirán porque cada uno de ellos en la sección correspondiente tienen privilegios
que no quieren delegar y quieren su peaje apetitoso en la ruta del Artista hacia el Museiom.
Análisis: bb

Marinos, anfibios y terrestres.

Apuntes para una Teoría del Museo:
La Fe de los Artistas.
Los artistas, esos inmundos saltimbanquis, falsarios, pícaros y
Maestros de las artes de la simulación, esos artífices de fuegos
de artificio, actores mentirosos, poetas dados a la exageración,
prestidigitadores de dedos o dígitos dispuestos o prestos, para
ilustrar cualquier Dogma al precio convenido. Acompañantes
del Poder, pintando a la bella y a su Señor y llegando el Moderno,
dando el gusto a todos, al multiplicar por mil lo inédito y dividir
por cien mil lo que ya no valía nada. Esos artistas que crean valores,
que crean valores estéticos a los cuales hay que ponerles valor,
valor de cambio digo. Esos manipuladores que siembran la Fe en sus
obras creyendo en ellas en forma fanática, Fe que contagia al
que carece de ella y al que cree solamente en el valor de cambio,
dándole la seguridad a éste último, que con la superposición del valor
de cambio al valor estético, se evita un posible capricho o distracción
en la devoción al Oro. Todo es una cuestión de Fe en el firmamento
del Canon estético establecido por la Clase sacerdotal. Canon que
funciona como un “Cuadro de Honor” donde los elegidos
generan Fe histórica desde el Museo de Bellas Artes. Cripta
donde descansan las imágenes de la especie, como si fueran
sueños o pesadillas detenidos en el momento de mayor
intensidad. Artistas que incluso pueden perder la Fe en sus
obras pero que no dejan de ser canónicos, que no dejan de
estar en el “Cuadro de Honor”, porque su ausencia genera
una ruptura en el relato lineal ya establecido por la Clase
sacerdotal. Artistas tratados como egocéntricos, cuando la base
de la validación pasa por la Fe ciega en la propia obra,
circunstancia que dispara la Fe de los que viven en la crisis
de Fe permanente o no tienen ninguna para consolarse.
Esos artistas, rudamente descriptos, son lo mejor que tenemos.
Análisis: bb

La Fe de los sacerdotes.

Apuntes para una Teoría del Museo:
La Fe de los Sacerdotes
Verdadero enigma el que plantea el Guardián del Templo vacío.
Guardián de la Fe en Quién, de existir no necesitaría guardianes.
Verdadero enigma el que plantea el Guardián del Templo lleno.
Guardián del Tesoro, de Arte y Oro colmado para Él que se espera.
Guardián de la Fe en el propio Dogma, en el Arte y en el Oro.
En el Arte, sean Curadores, Conservadores, Profesores,Galeristas, Académicos, Jurados calificados, Críticos de arte, Arquitectos de la Cripta del Museiom, Peritos restauradores, Funcionarios político culturales, Coleccionistas influyentes,
Historiadores del Arte, Estetas, Tratadistas o los llamados Poetas, esos colegas, cómplices, sucios traidores, coleccionistas de mujeres, compañeros en el alcohol, la droga y la vagina, siempre pidiendo dinero a cambio de un infecto Prólogo, esas bestias malolientes y despatarradas de borrachas, o todo aquél similar o parecido:
son todos pertenecientes a la clase sacerdotal del arte y así como todo clero, tienen una estructura política vertical, que naturalmente construye el ejercicio de la Fe. Los sacerdotes del Arte son todos ellos maravillososinstrumentos clementes de la aplicación del único Dogma verdadero, sea el que sea, y digo esto públicamente para que no me asesinen anónimamente a la vuelta de esquina. Dentro de esa pirámide los Sacerdotes se disponen en categorías según la interpretación del Dogma que el Sacerdote haga y cuya aplicación ensayada haya demostrado ser funcional
a la preservación de la Especie. Cuando deja de serlo su aplicación cesa y el sacerdote baja de categoría, volviéndola a tener si le llega la modalidad retrospectiva (MODA-RETRO).Puede ser un Galerista como Kahnweiler, un poeta como Baudelaire,un crítico como Clement Greenberg, un académico como Reynolds,
historiadores del Arte como Gombrich, Jacobo Burckardt o Hughes,estetas como D. Hickey quién vuelve a nombrar a la Belleza como enigma a resolver, por ser escasa, se use el arquetipo que sea, conservadores como los que mantienen viva la tradición clásica, encarnados en el Papa del Neoclasicismo: Joachim Winckelmann. Coleccionistas como los que abren capillas radiales con su nombre en la Cripta Verdadera en época de poca Fe: el Museo de Bellas Artes, curadores como Aquille Bonito Oliva, de gran prestigio a ignoto por veloz consumo de su interpretación del Dogma otra vez italiana,¡y vamos que ya lleva como diez campeonatos mundiales
ganados la Bella Italia!. Todos ellos son los sacerdotes del Arte, que son casi lo mejor que tenemos, porque son los que hacen felices o infelices a lo mejor que tenemos : a nuestros amigos, los artistas.
La Historia es una piedra cilíndrica y durísima girando
a una velocidad inaudita y la única forma de marcarla
es un sacerdote de Fe probada para que le acerque
la poderosa punta forjada por un artista, para trazar
en la Piedra Filosofal una perfecta cicatriz helicoidal.
Esa cicatriz es lo que llamamos Dogma.
Análisis: bb

Ficha de cátedra. Museo del Bicho.

Capilla del Señor.
Ficha de Cátedra con boceto para grabado.
Fotografía de Cecilio en la silla de campaña,
Útil artilugio de la Industria Nacional.
Autor: bb

El gusto personal de Mariquita.

Apuntes para una Teoría del Museo:
El gusto personal de Mariquita.
El Gusto personal como Paradigma estético.
El gusto personal o el gusto social compartido por un grupo determinado,
en general dominante, es en definitiva el rumbo que toma la opinión
de los poderosos y también de los otros, sus sirvientes. A mí
me gusta este, a mí me gusta aquel, me gusta, no me gusta,
lo que no me gusta ni siquiera me disgusta, no existe para mí.
El gusto caprichoso de la Clase dominante tiñe el gusto de las
clases dominadas y Mariquita Sánchez de Velazco y Trillo,
casada en primeras nupcias con el Patriarca de la Prefectura
Naval Argentina Don Martín Jacobo Thompson; Mariquita
Sánchez de Thompson, nos muestra el gusto estético personal
y de su clase social como Paradigma Estético en 1804.
Era una escritora de cartas compulsiva, con las cuales mantenía
una red de informaciones arcaica en los albores de la argentinidad.
La cita corresponde a los hechos producidos por la Primera Invasión inglesa.
El invasor logró la capitulación de Buenos Aires sin disparar un solo tiro,
el Virrey Sobremonte estaba en el Teatro viendo “El sí de las niñas”
de Moratín porque se casaba su hija y salió corriendo con los caudales
de la Corona y los ingleses lo interceptaron en Luján. Al presentarse
las milicias porteñas para rendirse ante los soldados ingleses, Mariquita
nos describe la situación desde su gusto estético personal de clase:

“Permíteme la disgresión, te voy a PINTAR estas dos fuerzas militares,
una delante de otra. Las milicias de Buenos Aires: es preciso confesar
que nuestra gente del campo no es LINDA, es fuerte y robusta pero,
NEGRA.
Las cabezas como un redondel, sucios; unos con chaqueta, otros sin ella;
unos sombreritos chiquitos encima de un pañuelo, atado a la cabeza.
Cada uno de un color, unos amarillos, otros punzó; todos rotos,
en caballos sucios, mal cuidados; todo lo más miserable y FEO.
Las armas sucias, imposible dar ahora una idea de estas tropas. Al
verlas aquel día tremendo, dije a una persona de mi intimidad,
sino se asustan los ingleses de ver esto, no hay esperanza.
Te voy a contar lo que entraba por la Plaza: el regimiento 71 de Escocia,
mandado por el general Pack; las más LINDAS tropas que se podían ver,
el uniforme más POÉTICO, botines de cintas punzó cruzadas, una parte
de la pierna desnuda, una pollerita corta, una gorra de una tercia de alto,
toda formada de plumas y una cinta escocesa que formaba el cintillo;
un chal escocés como banda, sobre una casaquita corta punzó.
Este LINDO uniforme, sobre la más BELLA juventud,
sobre CARAS DE NIEVE,
la LIMPIEZA de estas tropas admirables, ¡ qué contraste más grande!
Nuestro regimiento del Fijo, conservaba aún en Buenos Aires, toda
la vieja costumbre de coleta larga y casaca azul; todo esto ya muy usado.
El Regimiento de Dragones estaba más a la moda. Pero todo, un gran
contraste, sobretodo en la frescura de los uniformes y en la limpieza
de las armas. Todo el mundo estaba aturdido mirando a los lindos
enemigos y llorando por ver que eran judíos (se consideraba herejes
tanto a los judíos como a los protestantes) y que perdiera el Rey de España,
esta joya de su corona; esta es la frase. Nadie lloraba por sí, sino por
el Rey y la Religión” Cita exacta del libro Recuerdos del Buenos Aires Virreinal
Prólogo y selección de cartas: Liniers de Estrada. Editorial ENE. 1953 Buenos Aires.
El gusto de Mariquita al expresar su valor estético, despreciaba a las clases
por ella dominadas, uno diría que la rebelión estaba cerca, pero no, como
se puede ver en Norteamérica, donde los negros se dicen negros entre sí y
señalan siempre a otro que es más negro, las clases dominadas tienen
obediencias increíbles y sino, fíjense en la obediencia periférica
de Latinoamérica hacia la vanguardia europea y al Arte norteamericano.
El gusto del Poder proviene del Grand Goût de los monarcas absolutos
Franceses, los cuales crearon las Academias, instituciones de control del
Grand Goût, y la Argentina la repitió aquí, pero en la variante mamarracho.
Mariquita aplica el valor estético como gusto apelando al Canon racista y
Clasista, sin importarle el Valor dogmático que le decía que eran protestantes
e invasores ni el Valor de cambio que se podría resentir al cambiar de amo.
Análisis: bb

El Oro, el Dólar y la Belleza de los caracoles.

Apuntes para una Teoría del Museo:
El Oro, el Dólar, la Belleza y los caracoles.
El Dólar norteamericano es una moneda mexicana acuñada en plata llamada Daler que por perversión fonética terminó llamándose Dólar.EEUU adoptó la moneda mexicana Daler por el fracaso de su propia moneda, el Continental, depreciado al punto que había un dicho que decía: “vale menos que un Continental”. Luego de la Guerra Civil, cuando el Dólar comenzó a circular en la Polinesia, desplazó a los caracoles como valor de cambio. Y ahora se dan cuenta porqué estoy dibujando caracoles!!,
mis mercedes, resulta que los pueblos de la Polinesia, como otros africanos
y australianos tenían como valor de cambio a las conchas, o sea a las caracolas
o caracoles; hasta hoy se usan, tal el caso de los: “Caaurí” o Cypraea moneta.
Se dice que en África se podía comprar una esposa joven por 60.000 de esas
conchas. Que tal! 60 mil muertas por una viva. La concha desde la época
prehistórica constituye un símbolo sexual como encarnación de lo femenino
y formaba la parte de muchas ceremonias religiosas. Está en la iconografía
cristiana, en las conchas que llevaban los peregrinos cuando volvían de
Santiago de Compostela, para testimoniar que habían hecho la Larga Marcha.
También en Grecia se consideraba a la concha la fábrica de vida primera,
allí fue que se gestó Afrodita antes de salir en la playa de la isla de Citerea.
La Belleza y la rareza, lo distinto es bello y por raro es mejor. Las conchas
ordinarias valen poco, las raras por su escasez, por su tamaño, ya sea más
grande o más pequeño, su color, su forma o su simbología, valen mucho más.
La Belleza está unida conceptualmente a lo único o escaso, a lo distinto pero
dentro del Dogma propio y con el valor estético exigido por el mismo.
La concha es sagrada porque su imagen formal es muy similar a la vagina
de la madre a través de la cual aparecimos en el mundo, una puerta estrecha
por la cual varones y mujeres enfrentamos al mundo, lástima que no haya
otra para irnos del mismo, la Cripta es un regreso simulado al vientre anterior
a la concha de la Madre. Y es por eso que les sugiero que se vayan todos a la concha de su madre.Y hablando de caracoles, un amigo, al cual no puedo nombrar porque es
masón y ellos tienden a la discreción, me señaló que si uno los mira desde arriba, los caracoles desarrollan su caparazón hacia la derecha,todas las conchas helicoidales hacen el espiral hacia la derecha. Hay un plan General que tiende a la derecha???
Análisis: bb

El Arte, el Oro, el Museo y el Tesoro.

Apuntes para una Teoría del Museo:
El Arte, el Oro, el Museo y el Tesoro.
La estatua criselefantina de Atenea, obra paradigmática de Fidias,
imagen que presidía la nave del Partenón, nave equivalente a la nave
que descansaba a los pies de la pirámide egipcia para el viaje
al inframundo; esa hermosa imagen dorada y adorada
desapareció porque era una escultura de 12 metros de alto con una
estructura de madera recubierta de oro y marfil, y por razones
obvias fue reducida a pequeñas piezas, equivalentes en peso, llamadas
monedas. En la obra de arte confluyen tres valores: el valor dogmático,
que es aquél que ilustra el Dogma sea religioso o político,
el valor estético, que es aquél que aplica el Canon, o sea la Norma
que establece el umbral de armonía que la cultura de referencia
exige y el valor de cambio, que es aquél representado por una materia
por escasa codiciada. Todo valor está basado en la Fe, el valor Dogmático,
el valor estético y el valor de cambio. Fe en un discurso religioso o político,
fe en una estética de relaciones armónicas con el Dogma y fe en
la materia por escasa codiciada. Esta última, el Oro, tiene por sustento
la creencia, por el pitagorismo expresada, que considera al mundo un
desarrollo en expansión a partir de la partición de la Unidad, dando como
resultado que a mayor partición, mayor impureza y menor verdad.
Llevando entonces a suponer que todo aquello raro,
por ser distinto y escaso,
está más cerca de la unidad, la verdad y la pureza, o sea, está más
cerca de Dios, al no estar tan particionado y mezclado con similares.
El valor dogmático es relativo por la crisis de fe al igual que el valor estético
En cambio el valor de cambio es inalterable porque su público
no pierde la fe en él. En el Oro, digo, en él no pierden la fe.
Análisis: bb

Caracoles del Museo del Bicho.

Apuntes para una Teoría del Museo:
La Cripta y el Tesoro.
En la Acrópolis, el Partenón, Templo de Palas Atenea, tenía en su interior
una Sala presidida por una escultura criselefantina que representaba a la Diosa,
la escultura era de madera, estaba cubierta de oro y marfil y su autor fue Fidias.
Detrás de la cella donde se encontraba la escultura de 12 metros de la Diosa,
había una sala adyacente donde se guardaba el Tesoro de la ciudad. Como
en la Cripta egipcia, el arte, los dioses y oro estaban asociados al rito.
El Tesoro, la Cripta, el oro y el arte están asociados desde hace mucho.
Lo mejor del Dogma, custodiado por el Sacerdote, realizado por el mejor
artista y en la mejor materia, el oro, es lo que merece llevar el difunto.
Claro que si el valor artístico decae y el oro sigue valiendo, la pieza
se fundirá para dar lugar a la moneda, que en Roma se acuñaba en el
Templo de Moneta, la versión romana de Mnemosyne,
la Madre de las Musas,
aquellas que dieron lugar al Museion en la Biblioteca de Alejandría.
El oro y el marfil de la escultura de Atenea fue codiciado cuando el
Dogma religioso griego cayó en el descrédito, el invasor tiene otra fe,
siempre tiene otra y al Tesoro de Atenas nadie sabe quién se lo llevó.
El Arte, el oro, el tesoro, la cripta, el museo, el dogma, el sacerdote,
el canon y el artista. Son las categorías permanentes del rito.
Análisis: bb

Yarará en guaraní quiere decir soberbia.

Apuntes para una Teoría del Museo:
Ya sea en el antiguo Egipto, donde el culto a los Muertos
era la Norma, como en Grecia y por ende en Roma, donde
si uno no coincidía con el Dogma era tratado de Bárbaro, como
también en el Cristianismo donde la Inquisición podía inquirir
detalles sobre la formulación de lo sagrado; en todas las culturas la
clase sacerdotal vela sobre la interpretación exacta del Dogma,
en la ejecución artística de los objetos simbólicos que acompañan
al Difunto al ultramundo. El ajuar de la momia es el primer Canon,
la primera lista de los objetos más valiosos, realizados por los
hombres de mayor talento y compuestos de los materiales
más nobles. Lo mejor, hecho por el mejor en el mejor material
conocido. La momia es la primera coleccionista. La Cripta el primer
Museo y el Sacerdote el primer curador. Curador que proviene
del latín CURATOR, que designa al ciudadano que se hace cargo
de un desvalido física o mentalmente, aquel desgraciado
sin Gracia que hoy sería por extensión el artista.
Análisis: bb