Amalita comiendo un espectador.

El retrato de Amalita en su Museo, comiéndose
un espectador desprevenido, dentro de 150 años.
Autor: bb. Lápiz acuarelable.
(La imagen puede llegar a ser una buena escultura)

Amalita por Andy Warhol.

La acuarela es un detalle del grabado titulado:
“Jorge Luis Borges custodiando el Museo de Bellas Artes”
O también: “El Guardián del Museo”.
Premio Sponsor Bienal Internacional de Grabado de Osaka.
Anotaciones para una Teoría del Museo
Amalita se come un mirón, un espectador, en su cripta Museo dentro de 150 años, o mañana mismo pueden ser Ustedes mismos degustados por la Dama de Cementum. Amalita mediante la firma de un consagrado, en este caso Andy Warhol, se asegura la
supervivencia de su memoria, hasta que se olviden quién era la rubia y empiecen a decir que Andy Warhol era homosexual (cosa que era) y se fotografiaba y se pintaba como una rubia de cabaret. Y si no me creen pregúntenle a la Gioconda que tiene su identidad zamarreada entre el amante de Leonardo, la amante de un Medicis y la esposa del Giocondo. Amalita coleccionará a sus mirones después de muerta gracias
a que ella supo coleccionar Arte antes de muerta. Amalita vuelve a vivir dentro de la intimidad mental de sus amados mirones, los cuales son convocados a la Cripta, al Museo, por el prestigio de la Colección, por el prestigio del Sitio, y por el prestigio de los Actos de voluntad absoluta, Actos caprichosos de elevados costos a pagar en moneda contante y sonante. Actos y gestos para exorcizar la muerte, vanos tal vez, pero los únicos que tenemos parecidos a la magia. Amalita come la cabeza del mirón, vuelve a vivir unos instantes, ES en alguien desconocido, intrusa al mirón y es echada de allí por el siguiente cuadro, que también fue coleccionado por ella y así con todas las obras de Arte atesoradas por ella. Colecciona y coloniza al mirón instalando su gusto y el de su tiempo degustado por ella, en la memoria desprevenida del mirón. En el grabado de donde sale este detalle devenido acuarela, aparece con forma fálica Jorge Luis Borges, artista por antonomasia, al haber podido superar la condición periférica de nuestra cultura y ejercer una poética autónoma,
algo que casi todos los artistas del Canon no han podido hacer. Su forma de pene alude a su capacidad de potente ejercicio, al no ser un híbrido poético.Todos los mirones son canibalizados por las imágenes coleccionadas por Amalita. Amalita sigue en el Tiempo porque el Arte lo detiene, como dice el Doctor Graña Etcheverry al reseñar el soneto del poeta Don Juan de Tassis y Peralta, Conde de Villamediana, nacido en Lisboa en 1582 y asesinado en Madrid el 21 de agosto(¡cumpleaños del Pequeño Profesor¡) de 1622: “el tiempo va perdiendo su fuerza corrosiva, porque la pintura, ya acabada, siempre será presente, nunca habrá sido tragada por el pasado”. Es raro ver como un confeso, militante y orgulloso marxista como Antonio Berni se entretenía pintando insistentemente a los poderosos al final de la vida. Es raro ver como retrató a los nietos de Amalita, a la prole en cuyos fluidos y memoria ella seguirá viviendo. El hecho nos habla de una estrategia del pintor de trascender, instalándose también en la memoria del Poder al que critica. Y por las dudas ponerle unas fichas o pesos a las imágenes de la fe popular, por eso la Difunta Correa y el Cristo del Taller, por las dudas, pero en clave popular por supuesto. Porque después de todo el Pueblo (o la Clase Obrera) es el Sujeto de la Historia, la Especie, y si el Pueblo cree masivamente en el Gauchito Gil, algo de cierto habrá seguramente. Por
lo menos merece ser señalado con el Acto de ser creado en el Arte. El retrato de la prole poderosa es una operación validada, al arrancarle muchas monedas a la Baronesa de Cemento y tan válida como la operación que lleva a cabo ella misma, al elegir a un enemigo ideológico, para que con su mano detenga el tiempo y la ponga a ella en el lugar donde poder comer al mirón. Seguramente pensaba Amalita al elegir por izquierda, que su mundo plutócrata basado en la extracción de la Tierra para agrandar el hormiguero, era un Mundo despreciable y sería barrido por el pensamiento de la izquierda. Son operaciones de momificación en la memoria de la especie usando al Arte como bálsamo embalsamador, todo eso como siempre, en la Cripta, en el Museiom. Y aquí es donde la figura de Borges se vuelve misteriosa, como puede ser, que tan grande poeta no haya surgido del vientre histórico designado como cargado de futuro y liberación, el vientre social y político. Como pudo Borges despreciar todas las variables y condicionantes de su época y escribir solamente lo que merecía serlo. Ser desde Sí.
Análisis, grabado y acuarela: bb

Teoría sobre la Droga. La chicha del indio manzanero.

Autor: bb
Lápiz acuarelable.
Ficha de estudios del Pequeño Profesor donde se pueden ver distintas variantes de recipientes griegos de cerámica, habitualmente decorados a mano por artistas exquisitos. Los tamaños dibujados no corresponden a la realidad proporcional entre los distintos recipientes. (Nota del P.Q.)

Anotaciones para una Teoría del Museo
Teoría sobre la Droga.
La Chicha del Indio manzanero.
El alumno Tuffo agregó el tema de la chicha. Es la chicha manzanera una bebida borrachera, una bebida fermentada que el indio manzanero, preparaba desde antiguo prensando en la chichería. La manzana chichera se dejar fermentar durante un año, puesto que cuanto más fermenta más alcohol contiene y mayor pedo dispensa. Luego del prensado hay campesinos que prefieren embotellar la chicha y enterrarla para que
fermente bajo tierra, pensando tal vez capturar los espíritus de la tierra en esas botellas de recolección llenas de chicha manzanera. La sidra, bebida similar a la chicha manzanera debe su nombre a una voz latina derivada de una palabra hebrea y la manzana aparece asociada a cuestiones de amor y pecado y fue fuente de pasión y discusión, desde los antiguos dioses griegos a los españoles latinos que la destilaban en Asturias donde el poeta José Montera en 1918 nos escribía:
“Agrio vino de manzanas,
agridulce vino de oro
de las viñas asturianas,
cuando escancia tu raudal
limpio y sonoro
en las jarras aldeanas
una moza con los labios
encendidos de coral,
tu áureo néctar beberían,
por tu gloria brindarían,
y su espada y su talante rendirían
los arqueros de San Jorge
de los cuadros de Franz Hals.”
Los indios manzaneros y los rudos campesinos patagónicos la destilaban buscando conservarla dulce y empujando la fermentación poderosa que provoca la borrachera austral. Dicen que no se debe enterrar la chicha en plena borrachera, dado que al otro día nadie recuerda donde se la enterró, ni tampoco hay que desenterrarla en estado de ebriedad porque el estropicio es grande y los porrones pueden romperse. Las indias cuando sus hombres empezaban una borracherade varios días, les escondían las armas para que no se mataran entre ellos y se preparaban para el amor tumultuoso como en las kermeses flamencas que pintara el divino Rubens.
El alcohol fue la droga de exterminio o de suicidio masivo de aquellos que veían desaparecer el mundo ancestral, y lo veían mudar en algo, que sólo los tomaba en cuenta como peones, obreros, soldados, policías, putas o mucamas.
Teoría sobre la Droga.
El escanciador. (El que sirve la bebida narcótica)
Con experiencias con varias drogas pero de validez relativa por el uso poco prolongado de las mismas,(a pesar del consumo que me asignan por el carácter
de mi obra) creo que más de hablar de Droga habría que hablar de Dosis. Antonio Escohotado en su clásica Historia de las Drogas habla del vino Resinato, el vino
energizado con aceite, con resina de cannabis. Ya está en la Odisea donde se narra la llegada de Telémaco a Esparta, momento en el cual hablando de Ulises quedan todos
melancólicos y Helena ordena tirar nepenthés en las copas y las sonrisas vuelven a surgir. El nepenthés era una decocción de vino, mirra y cannabis. Esa orden de Helena
es la orden del escanciador, el cual es una figura central del banquete clásico, está presente en Grecia y también está presente en Roma, la Graeco more bibere
“Costumbre Griega de beber” “Un “rex convivii” (o magíster o arbiter bibendi) (Rey del convite, o maestro, o árbitro de la bebida ) determinaba en que proporción se debía mezclar el agua con el vino y cuándo se había de beber. Esta costumbre era griega (Graeco more bibere), pero tan antigua, que Cicerón la consideraba como institución de los antepasados.” Como se ve en esta cita, el sistema de administración de la droga, ya sea el alcohol, sea cerveza, vino o el vino resinato, compuesto de vino, mirra y resina de cannabis, tenía varios agentes: el Maestro del Banquete y árbitro de la bebida y los escanciadores que respetaban sus órdenes.
Es por eso que el Maestro del Banquete era el verdadero Escanciador, era el que evaluaba el estado de los comensales y al dar la orden permitía el reingreso de la droga. Era el que controlaba la Dosis, el que agregaba el nephentés, el que agregaba la resina de cannabis y la mirra y el que agregaba agua para dulcificar la Dosis. El escanciador era la Dosis, él determinaba que se podía consumir más o ya no. El que
determinaba el límite o lo arrastraba cada vez más allá. El escanciador era un alter ego social que controlaba la Dosis. Un comensal designado para, desde la sobriedad, llevar en su viaje narcótico a los demás comensales. Era un lazarillo llevando a varios ciegos a los tumbos por el mundo. La figura del Escanciador evaluando la Dosis es clave para el control de las adicciones modernas. Si nadie hace de Escanciador, ni siquiera los propios sujetos del consumo, no hay control de la Dosis y tarde o temprano se presentan situaciones comprometidas donde el caos impera. La palabra Dosis en griego significa: “acción de dar”, el Escanciador decide dar, dar cuánto o no dar, esa es la Dosis. Y volviendo a la antigüedad, fue un artista quién señaló al caos posterior a la orgía: “En la época alejandrina, a un artista, Sosos, se le ocurrió la idea de representar en mosaicos un pavimento diseminado de desperdicios, la llamaba “sala sin barrer”; cfr. Plinio XXXVI).” El pavimento estaba sucio al otro día porque el Maestro del Banquete, la Dosis, cuando todos los comensales ya dormían, aprovechó y se tomó todo el vino resinato y se fue con dos flautistas a dormir la mona a otro lado. El consumo del alcohol sea resinato o no
genera Arte al necesitar de objetos para distribuir la droga. Hoy tomamos vino con dos recipientes: la botella y el vaso, antes se hacía con tres: la damajuana, la jarra y el vaso. En Grecia, como se ve en la ficha del Pequeño Profesor, los recipientes eran muchos más, pero en el Banquete eran sólo tres: La crátera de boca acampanada era la vasija más grande, luego venía el ánfora que sería la jarra
intermedia donde se podía agregar agua, resina de cannabis y mirra, según decidiera el Maestro del Banquete y el kylis o kálix, vaso pequeño para beber, que aún se
usa en la Santa Misa para beber el vino consagrado,no resinato, supongo. En cambio, el ánfora que se les entregaba como Premio a los atletas en las Olimpíadas griegas, yo creo que no estaba vacía, creo que estaba llena de vino resinato. El Jurado de la Olimpíada era un Maestro Escanciador, otorgaba como premio la bebida narcótica. Hoy la juventud mezcla como los griegos el alcohol y el cannabis, pero el escanciador
no está, es el mismo comensal, quién decide cuanto y que toma. Es por eso que cada uno debe tener al Escanciador dentro de su Deseo y lo debe respetar más que a su sed, más que al ansia de gozar y apagar el Deseo. El apagar el Deseo implica la Muerte. De todas formas, la Dosis 0 (cero) es también una Dosis y se necesita también un Escanciador para darla todos los días hasta la Muerte.
Análisis, acuarela y ficha de estudios: bb

La Glorificación del Cacique.

Título: El explorador y el salvaje.
Autor: bb
Grabado en Linóleo
Ilustración para el libro:
El salvaje
Autor: Horacio Quiroga
Editorial El zorro rojo.
Barcelona.
La Glorificación de Orkeke
Un personaje picaresco seguramente, llamado Bibiloni, presbítero, antiguo cura, metido en temas con Cafulcurá y con protagonismo en la fiebre amarilla, cuenta Milcíades, que puesto a poeta popular supo escribir una Glorificación a Orekeke, que es, además de una pésima poesía, una crónica de lo que fueron los últimos meses en la vida del cacique. Firmando como “El Pampeano”, Bibiloni escribe estrofas de cuatro versos, “cuartetas”, que iluminan aspectos políticos de todo este entuerto; hayvarias que aluden a los problemas limítrofes con Chile y a la necesidad de asegurarse que los indios se hicieran argentinos y no chilenos:
Don Julio Presidente
De la Nación recibió
A Orkeke, cordialmente
De buen amigo trató.

Manisfestándose grato
En la cuestión con Chile
Muy argentino brazo
Mostró amigo cacique.

La guerra por estallar
Buenos Aires con Chile
El General que confiar
Debía en el cacique.

En vano el Gobierno
De Chile a Orkeke
Para ganar por medio
Pone a Rey Shayhueque.
(Parece ser que el manzanero
andaba en transas con Chile
antes de la Conquista al
Desierto) bb.

Orkeke juramento
Hizo ante el Pabellón
Sea cual fuese tormento
No cede su convicción.

Recordando la lealtad
Que Orkeke enseñó
Argentina heroicidad
Contra Chile que mostró.
(Hay más estrofas tan claras como éstas en el aspecto político territorial y tan malas en el aspecto poético también. Y con respecto a la calidad, es de hacer notar la siguiente cuarteta, que refiere al homenaje que los poetas le hacían al cacique, al lanzarle ramilletes de flores al palco que ocupara en el Teatro Politeama. En una cuarteta Bibiloni evoca a una niña que quiere tirarle el ramillete de homenaje que el poeta Guido Spano le ofrecía al cacique:
Dónde está Orkeke,
Quiero tirar el lindo
Y precioso ramillete
Del poeta Spano y Guido.
Para rimar con lindo el poeta da vuelta el apellido del poeta!!!! Todo vale en la glorificación de Orkeke, hasta unos disparatados versos que terminan, en nombre del cacique, agradeciendo el descarne y armado de su propio esqueleto:
Muy amados practicantes
Del Hospital Militar
Gracias os doy cordiales
Hasta donde puedo dar.

Dejando casi vivo
A Orkeke esqueleto
Quedo muy agradecido
Con entrañable afecto.

Para siempre alabaré
A vuestros profesionales
Esfuerzos y exclamaré
¡Cuán buenos practicantes!
Es muy curioso esto de los esqueletos. El Perito Moreno tuvo una misión clara en la delimitación de la línea de frontera con Chile y la Conquista del Desierto también tuvo esa motivación. La apropiación y el coleccionismo de los esqueletos de los indios evidencia, la necesidad de incorporar a estas gentes en el relato del Museiom argentino. Son indios muertos coleccionados por la República Argentina, son argentinos y las tierras que habitaban también. Para terminar quiero señalar que el Perito Moreno pidió que llevaran su esqueleto a una isla del lago Nahuel Huapí, quiso ser enterrado allí a pesar de haberse pasado la vida llevando esqueletos desde ese lugar maravilloso al Museiom de La Plata. Una sustitución, la tumba en el lago
maravilloso para el perito y la vitrina para Inacayal y Orkeke. Solamente un garca argentino puede yacer en el Nahuel Huapi, si el garca que representaba a los antiguos habitantes del lago, el cacique Inacayal, es coleccionado y expuesto en el Museo de La Plata. Si Inacayal estuviera expuesto en el Museo de la ciudad de Santiago de Chile, otro gallo cantaría.
Análisis: bb

Orkeke muerto.

Título:
“Sobrenatural armado del esqueleto
del Cacique en la vieja vitrina”.
Grabado en linóleo.
Autor: bb
Si me muero, ¿qué dirá el gobierno? La muerte de Orkeke y de varios de la tribu, como la machi o hechicera y la mujer principal Hadd, fueron debidas aparentemente a la neumonía o a enfermedades oportunistas en organismos que, en su aislamiento tenían inmunidades incompletas o preparadas para otros contextos distintos de
la Capital. El material periodístico es muy rico y explícito y resaltado por el propio Milcíades Vignati. Se transcriben a continuación las citas periodísticas. El 14 de Septiembre de 1883, muere Orkeke. Antes había muerto la Machi. La hechicera. Ya venía siendo anunciado el 6 del mismo mes: “Desde hace tres días presa de una pulmonía el cacique de los tehuelches ocupa un lecho en la sala primera del Hospital Militar. Valeska, la pitonisa de la tribu entregó hace pocos días su alma al Creador, víctima de la nostalgia. No podía olvidar sus lares de la fría Patagonia. Hoy es Orkeke, su jefe y protector, el que yace postrado en el lecho de un Hospital, expuesto a dejar sus huesos, como Valeska, en tierra de cristiano amigo. Anteayer a la tarde, después de las 3, la viuda de Orkeke, con su hija, dos indios y un indio lenguaraz (intérprete), fueron al Hospital Militar a ver el cadáver del Cacique. La viuda, calzada con botas de potro y envuelta en una sábana blanca bastante sucia, permaneció impávida ante el cadáver, sin hablar, sin derramar una lágrima, en la más absoluta inmovilidad fisonómica. Orkeke estaba ya encajonado en su ataúd de caoba, cuando la viuda fue a ver el cadáver, que debió ser inhumado ayer; pero una orden superior, dada no sabemos por quién, hizo suspender la inhumación y el cadáver fue disecado ayer a las 12 por los practicantes del Hospital Militar para conservar íntegro el esqueleto, cuyo destino final no se conoce. El 20 de septiembre: "Los restos de Orkeke. A fines del mes corriente podrá verse el esqueleto del cacique Orkeke, preparado convenientemente. Después de haber sido descarnado en el Hospital Militar, colocáronse los diversos fragmentos del cuerpo en un gran tacho de agua y cal, para hacer desaparecer las pequeñas cantidades de carne que habían quedado adheridas a los huesos. Terminada que sea la disección del cuerpo del cacique, se procederá a armar el esqueleto. Ha llamado la atención de los encargados de disecar el cuerpo de Orkeke la enormidad del cráneo y el espesor del hueso frontal. Las canillas y los brazos son de dimensiones poco comunes. El esqueleto de Orkeke será conservado por ahora en el Hospital Militar.Orkeke creía que no podía morir y hablando en su lengua bárbara, preguntaba:Si me muero ¿qué dirá el Gobierno?". La Nación Septiembre de 1883. Según Ernesto Schóo el esqueleto se perdió camino al Museo de La Plata, en realidad el Museiom de La Plata aún no se había construido, recién en 1885 se comenzaron a inaugurar las Salas, se hizo la inauguración provisional y fue Sarmiento quién preparó y leyó un sesudo discurso. Según A Bonatti y Javier Valdez en su “Historias desconocidas de la Argentina indígena” el esqueleto estuvo 124 años
en los sótanos del Museiom de La Plata hasta ser repatriados. Pero quién sabe donde está cada quien y cada cual con tantos y tantos esqueletos acumulados, tanta muerte coleccionada.
Análisis: BB

Una de las esposas de Orkeke.

Título:
Hadd, una de las esposas del cacique Orkeke.
Acuarela
Autor: bb
Apuntes para una Teoría del Museo:
Hadd o Hadde o Adde fue una de las mujeres del cacique Orkeke, Ólkelkkenk o
Hólquequen o Olqueque o Ulquiquequen, (no se ponen de acuerdo), la esposa que él eligió para traer a Buenos Aires, como le hicieron elegir a todos, para empezar a cristianizar la familia india por el lado de la monogamia. De esa forma los caciques se sacaron de encima a las pobres esposas viejas a las cuales además, se les
llevaron los hijos. Que no era la única es seguro porque Musters, el aventurero que los había conocido años atrás, habla de otra, alta, robusta y gorda que no es precisamente la retratada y que debe de haber pasado a un segundo plano. O fue tal vez Hadd la esposa que eligió como mujer principal, figura compatible con la monogamia, y en ese rol se mostró en la Capital. Lo secundó a su esposo indio
en el Skating Rink. La pista de patinaje sobre hielo que la comunidad inglesa regentaba en Buenos Aires. El Skating Rink Coliseum estaba en la calle Lavalle y Montevideo. Esa pista sería reemplazada en 1910 por la que conocemos como Palais de Glace, Sala o Galería Pública que funciona como parte del Museiom, al ocuparse
de los Salones Nacionales de Arte, otrora la antesala del Museiom, la plataforma de validación estética para ser un elegido. Hoy ese Palais de Glace no produce nada salvo problemas, al estar en manos de patanes. Los ingleses le ofrecieron entregar los premios a los patinadores a la esposa del Cacique. Los Indios y sobretodo Olkeke,
fueron recibidos por todos los garcas y los custodios de la religión, estuvieron con el Presidente de la Nación General Julio Argentino Roca, con el Intendente Torcuato de Alvear, con Dardo Rocha, con el Nuncio Papal, con el Arzobispo, con comerciantes. En el Circo Humberto 1 les ofrecieron una función, y seguramente y en secreto, los garcas a los indios, les deben haber pagados putas blancas como “La Polaca” y champagne francés del más finoli, pero claro,luego de haberlos hecho bañar a punta de pistola. Y todo eso para ver por fin el tamaño de los penes de esos indios del
fin del mundo. Curiosidad basada en el enorme tamaño de sus cuerpos y la posible equivalencia genital del macho. La también posible gran profundidad vaginal de las hembras no importaba tanto, porque nadie se las pensaba coger. Pero la casi segura
superioridad peneana del Indio, amargaba al Generalato, desconsolaba a sus castas esposas, atemorizaba al Gobierno repugnaba al Obispo y esperanzaba a los Peritos anatomistas. Ernesto Schóo sugiere que en realidad todo este magnífico
tratamiento a la tribu de Orkeke, tiene que ver con un error de los militares, los cuales fueron a buscar una tribu chúcara, una tribu desobediente a los mandos del Ejército y se trajeron por equivocación otra, que siempre había sido colaboradora con el blanco. Si esto es cierto, mis disparatados textos parecerán catecismo para niños.
Análisis: bb

La India vieja y bruja hija de puta.

La Bruja joven al llegar con Inakayal a Buenos Aires. Obsérvese la hendidura del labio leporino. Labios de coneja. Para la foto ha sido vestida y peinada, pero
en otra foto aparece con los pechos colgando como lenguas y con un chiquito en brazos con el pene al aire y con signos de desnutrición.

Acuarela.
Autor: BB
Título: La india vieja y Bruja hija de puta.
La misma Bruja pero ya de vieja, antes de ser disecada por los Peritos anatomistas y antes de comenzar a empequeñecer su cráneo, o sea ya vieja bruja hija de puta, al decir de los anatomista que vieron empequeñecer sus penes al mismo tiempo que el cráneo de la bruja se achicaba hasta desaparecer en la dimensión sub atómica.
La Bruja era el arma secreta del Cacique.

Anotaciones para una Teoría del Museo:
Los defectos congénitos son despreciados en nuestra sociedad pero dicen que son apreciados en otras culturas, los consideran señales divinas, que hay que respetar e
incluso tener en cuenta para la elaboración de conductas. El defectuoso es único o forma parte de una serie más pequeña que la normal y se aproxima más al Uno, está más cerca de Dios. Los defectuosos en el físico: el enano, el jorobado, el seis dedos,el deforme o con forma propia, el manchado de colores, el albino y los leporinos, manifiestan su otredad en forma permanente porque imponen su defecto visualmente. Los defectuosos en la conducta manifiestan su otredad al adoptar distintos patrones de conducta a los del grupo de pertenencia: los homosexuales,
bisexuales o cualquiera otra variante, los criminales, los artistas, los revolucionarios, las putas, los linyeras, drogadictos y suicidas,los discapacitados mentales y físicos, los creyentes en magias animistas, los locos, los visionarios, son todos ensayos que la Especie pone en práctica para encontrar salidas y soluciones
a problemas de adaptación, que la misma Especie necesita para sobrevivir. Sobretodo como sobrevivir la vida con la conciencia de la finitud, como enfrentar el infortunio con entereza. Son todos ensayos, muchos salen mal, otros terminan mal, otros bien, no son ni buenos o malos, son ensayos, son todos ensayos. Y los ensayos
producen curiosidades, justamente una de las formas que adoptó el Museiom: el Gabinete de Curiosidades, fue en el Barroco y en la ilustración neoclásica donde
también surgieron como hongos los Gabinetes de Antiguedades. Pero eso es otro tema. Aunque recuerden los fetos en formol y las fotos de las enfermedades de Venus, las venéreas. Las Machi reinan ahora pero antiguamente eran varones Machis, como relata
esta crónica de la época:“Llegó un indio de tan mala figura, que su traje, perverso rostro y talle, estaba significando lo que era: parecía un Lucifer en sus facciones,
talle y traje, porque andaba sin calzones, que este era de los que llaman hueyes. Traía en lugar de calzones un puno, que es una mantichuela que traen por delante de la cintura para abajo, al modo de las indias, y unas camisetas largas encima. Traía el cabello largo y suelto, siendo así que todos los demás andan trenzados, las uñas tenía tan disformes, que parecían cucharas. Feísimo de rostro, y en el ojo una nube que lo comprendía todo. Muy pequeño de cuerpo, algo espaldudo, y rengo de una pierna, que con sólo mirarlo causaba horror y espanto: con que daba a entender sus viles ejercicios. El que usa el oficio de varón no es baldonado por él, como el que en nuestro vulgar lenguaje quiere decir nefando y mas propiamente putos, que es la verdadera explicación del nombre hueyes. Acomodándose a ser machis o
curanderos porque tienen pacto con el demonio. “(Núñez de Pineda y Bascuñán 1863:107,157-159). Las Machi, rol y vida. Juan Ñanculef Huiquinao.
Excelente trabajo sobre las machis. He sabido que en una tribu de indios de Norte América los homosexuales tenían un rol activo en la Tribu, eran pescadores, no guerreaban ni cazaban al búfalo, pescaban en la orilla. Incluso hay un sabio que fue
Sumo del Museo de Bahía Blanca, que dice que el mismo Ceferino Namuncurá era un machi de los que Nuñez de Pineda y Bacuñán llamaría “propiamente putos”. Si fuera así, el entregarlo a la Iglesia vencedora fue un acto correcto, por lo de ser un sacerdote machi y ser correspondiente con los curas del soldado huinca y por el asunto de la pedofilia militante de la nombrada iglesia milenaria, iglesia con gordos capellanes con los privilegios de un oficial de caballería en la Campaña al Desierto de la bruja hija de puta.
Análisis: bb

La Comisión del Galerista.

Tablero del Juego del Artista.
La Galería de Arte (destacada en rojo) constituye el último
Campo a Conquistar para el Artista antes de asaltar el
Museiom, el Artista debe superar al Marchand, sacerdote del
Museiom que cotiza en valores de cambio la obra del artista, el
Marchand deberá comer a un Artista, para que el otro prosiga el
Juego hasta enfrentarse al Curador, que es el sacerdote guardián
del Museiom. Hay que tener una cotización aunque sea mínima
para entrar al Museiom. De los cinco Artistas iniciales llega sólo
uno al Museiom, e incluso éste puede ser comido por el Curador
en las últimas jugadas.
bb
Apuntes para una Teoría del Museo:
Teoría sobre el precio o valor de cambio de la obra de arte.
El Artista acuerda con el Galerista 100$ de precio para la obra de arte.
El Artista pide a su Amante que compre la obra de arte y le da el dinero.
La Amante paga 100$ por la obra de arte y se la lleva a la casa del Artista.
El Galerista le paga 75$ por la venta al Artista y retiene 25 $ como comisión.
El Artista le pide a la Amante que ofrezca a otra galería la obra de arte a 25 $.
El segundo galerista compra la obra de arte porque sabe que vale mucho más.
El Artista recupera su dinero y tiene a otro galerista ocupado de su obra.
Este galerista vuelve al origen y ofrece la obra al primer galerista en 30 $.
El primer galerista compra la obra porque sabe que ya fue vendida a 100 $.
Y aumenta el precio a 105$ porque nota que hay interés en esa obra de arte.
Que logramos con esto:
Todos ganamos un poco de dinero y otro tanto de prestigio y brillo sociocultural.
El Artista coloca una obra y un cliente recupera su dinero y su obra se valoriza.
El primer galerista gana importancia comercial y 25$, paga 30$ por la obra de arte
original y la ofrece a 105$. Los 5$ de diferencia se cubren, dado que al ser la obra
del Galerista todo es ganancia para él. El segundo galerista gana 5$ y el reconocimiento del primer galerista. Si es todo tan simple, ¿Por qué entonces no funciona esto, que parece un sistema perfecto?, un sistema que además tiende al reposo y donde haciendo poco, podemos todos vivir en armonía y pagar la tarjeta de crédito.
Las hipótesis son varias:
1era.Hipótesis:
La Amante del Artista se enamoró del segundo galerista y se gastó con él los 5$
de ganancia. Luego se hizo amante de los demás y se quedó con toda la plusvalía.
2da.Hipótesis:
El Artista copió su obra de otro artista que a su vez copió la suya de una obra robada del Museo. Al conocerse esto la mercancía se volvió tóxica.
3era.Hipótesis:
El primer galerista vendía obras del Artista para comprar Bonos Basura de alto riesgo y no le interesaba el Arte para nada. Su actitud de especulación corrupta, invalidó su rol de agente facilitador
del consumo del Arte.
4ta.Hipótesis:
El segundo galerista compraba obras de segunda y también robadas del Museo y fue quién le dio la robada del Museo al otro artista para que la falsificara. Esta multiplicación mediante el robo y la copia generó desconfianza en los coleccionistas del Arte. La obra única se replica y pierde aura.
Análisis: bb