Amalita embalsamada

Apuntes para una Teoría del Museo.
Informe de la Pequeña Cátedra sobre su visita a la Colección de Arte
Amalia Lacroze de Fortabat. II
La momificación en vida mediante la repetición de un tipo.
Amalita y las Divas son un intento de momificarse en vida repitiendo un tipo social
de éxito probado, tal es el caso de Marilyn. Andy Warhol se apropia del tipo
retratándola a Marilyn y momificándose como su pintor en la memoria de la Diva.
Amalita se hace retratar por él, por aquel que retrató a su tipo de origen.
Mediante clonaciones teatrales, apropiaciones parasitarias y cirugías estéticas
la muerte se aleja y la momificación avanza.
O incluso se juega a burlar la Muerte repitiendo un tipo que siempre vuelve a vivir.
Y si no me creen pregúntenle a Madonna.
Los arquitectos que quieren realizar Museos, o sea todos porque saben
que hoy el Museo es lo que era la Catedral en el Medioevo, deben tomar
en cuenta que el Deseo de la Cripta siempre está presente. En la Cripta
pública o privada de acceso libre o restringido se acumula el Arte que designará
aquello que el Difunto deberá llevar al Otro Mundo y si éste no existiera, designará
los fetiches artísticos que, con su resonancia dejarán una marcación, una cicatriz,
en la Memoria colectiva y en ella el Difunto que designa, quedará momificado.
El Arquitecto Rafael Viñoly realizó un magnífico edificio que apuntaba a una
cubierta corrediza para salones que terminaron vacíos, mientras que el nivel
del subsuelo, el sótano, la Cripta, terminó siendo la Sala Principal. Eduardo
Costantini ya tiene decidida su Cripta bajo la plaza que está al lado del Malba
y la Presidente Cristina, aspirante a Faraona, quiere construir su Cripta en la
Aduana Taylor y asociar el nombre de Siqueiros a un Museo Político. A pesar
de que la pieza del Maestro mexicano restaurada de política no tiene nada,
al ser un ejercicio Plástico y Erótico y ser, por esa calidad diferenciada,
más importante que cualquier otro mural que haya hecho. Cristina se
momifica en Siquieros al restaurar la fiesta sexual en lo de Botana.
Las Faronas embalsamadas, preservadas por el bálsamo.
El bálsamo es una secreción vegetal que contiene resina,
esencias aromáticas, alcoholes y ésteres, como el incienso.
La momia se cubría con bálsamos y del bálsamo se destila la
Esencia de Trementina la cual se usa para pintar al óleo,
y poder por fin retratar a la Faraona como ella se merece.
Análisis: bb

Amalita momificada.

Apuntes para una Teoría del Museo.
Informe de la Pequeña Cátedra sobre su visita a la Colección de Arte
Amalia Lacroze de Fortabat.
La propuesta institucional llamada “Colección” ha sido ampliamente usada
en todo el mundo, así que si bien analizaremos la Colección Fortabat,
este análisis es válido para muchos otros casos. No se trata de un Museo, sino
de la Colección personal de la Faraona del Cementum, material básico constructivo
desarrollado en el Imperio Romano. No es un Museo porque el sacerdocio del Arte
no participó en el dogma artístico que se atesora en su vientre. La Colección se
critica mal porque el sacerdocio compuesto por los críticos del arte, los curadores,
los historiadores o conocedores no pudieron incidir sobre el gusto de la Faraona.
Pero el resultado no es tan desastroso como dicen, hay tres situaciones
en la Colección Amalia Lacroze de Fortabat a destacar:
Primero el intento vano de hacer un pequeño Louvre. Un delicioso Turner,
un vaso griego clásico, algunas piezas egipcias, un mosaico bizantino, una copia de
una pintura de Pieter Brueghel el Viejo hecha por su hijo, un Rodin, dos
estupendos Greuze, pintor rococó buenísimo y algo más, no da ni para
el vestíbulo del Louvre. El Pequeño Louvre clonado es un intento vano.
La segunda situación a destacar es la obediencia al Canon de los autores
fundacionales del siglo XIX y a los maestros nacionales, algunos en flagrante
olvido desde hace décadas. Mucho gaucho y paisaje del interior de autor gringo.
Y la tercera situación y la más interesante es que la mejor parte de la Colección
es para una lectura rocambolesca. Ocurre que la Faraona del Cementum usó gran
parte de la plusvalía generada por la explotación de su materia básica,
el mencionado Cementum, materia que permite que puedan ejercer su
oficio millones de albañiles, usó gran parte de dicha plusvalía en vivir holgadamente
y otra gran parte la usó para comprar Arte creado por militantes de izquierda.
El núcleo más importante de la Colección, son las magníficas obras de Antonio Berni
(Partido Comunista Argentino), Spilimbergo (Partido Comunista Argentino),
Carlos Alonso (Partido Comunista Argentino), Juan Carlos Castagnino
(Partido Comunista Argentino) y varios otros filoizquierdistas o progresistas
como Gorriarena, Noé, Seguí, etc., etc. etc., etc. etc., etc. etc., etc. etc., etc.
Todos cambiando de lugar político pero siempre en la izquierda ideológica.
Descarto desde ya una crítica de colaboracionismo a los artistas, los cuales
serán en otra oportunidad analizados en su relación con el Coleccionista.
Lo notable de esta Colección es que tiene piezas exquisitas de raíz popular
como las de Castagnino, otras antológicas como las de Berni y unas 14 pinturas
de Alonso extraordinarias y todas son un manifiesto en contra del mundo
que encarna la Faraona del Cementum. Creo que en ese gesto de la Colección,
el gusto de la Faraona reconoce al Arte que expresa el mundo que generó
esa fabulosa plusvalía, lo reconoce cargado de futuro y lo atrae a la Cripta
para momificarse en la Memoria Colectiva rodeada del Deseo de la Especie.
Sigue.
Análisis: bb

Pulpitos embotellados.

Apuntes para una Teoría del Museo
El arte en todas las culturas estuvo asociado al rito religioso, al protocolo del Poder y al tránsito hacia la Muerte. Desde siempre y en todo lugar hasta la Revolución Francesa.Es por eso que la tumba o la cripta se llena de arte que acompaña al muerto hacia el otro mundo. El arte es la cualidad del hombre optimizada por el sacerdote.El sacerdote dictaba el Dogma y el artista lo ilustraba.
La Clase Sacerdotal del arte de hoy son: los conservadores, los curadores, los críticos de arte, los historiadores del arte,los profesores del arte, los mercaderes del arte, los coleccionistas del arte, los académicos de las Bellas Artes
y los funcionarios culturales. El sacerdote dictaba el Dogma y el artista lo ilustraba. Hoy el dogma no existe ante la crisis general de fe y la tensión con el
sacerdote se acentúa por deber construir ambos el dogma en forma permanente.
El Museo del Bicho
Pulpitos embotellados
Octopus tehuelchus.
La nación indígena suele acompañar al bicho.

La rana embotellada.

El Bicho ya no se conserva en formol,
se lo embotella en alcohol y como
se agarra un pedo padre no termina
nunca de morirse. Hay en México una
bebida conchatumadre que tiene un
gusano adentro de la botella.
bb
Apuntes para una Teoría del Museo
El Museo y la Cripta tienen en común que contienen
las verdades de la vida y los secretos del mundo
de los muertos en el mejor Arte por el hombre
conseguido. El carácter de mejor se lo da la clase
sacerdotal y el artista debió y debe estar a la altura
de la demanda, para ocupar un lugar en la Cripta
antigua o en el Museo moderno. El arte dejó de
ocuparse directamente del rito de la muerte
pero sigue asociado a ella por la promesa de
trascendencia para el artista y su sacerdote asociado.
Análisis: bb

La del Mono

Fichas de cátedra.
Hoy:
Pequeño alumno Bruno Sirota.




Apuntes para una Teoría del Museo:
El Museo es el Lugar donde la especie coloca
aquello que no debe dejar de recordar,
porque sin esas categorías recordadas
no tendría sentido su supervivencia.
Dichas categorías se cambian según
la conveniencia de la Especie.
bb