sábado, 16 de julio de 2016

La moneda del patrón.



Cuatro chapas, fichas o monedas de estancia. Verso y reverso de una moneda Popper de un gramo de oro. Verso y reverso de una moneda del Rey de la Patagonia.
Noticiero Fantasma. Noticias llegadas desde la penumbra de los tiempos. Noticias olvidadas, inútiles, sugestivas, deprimentes, divertidas o simplemente fundamentales.
La moneda del Patrón. (De nuestro corresponsal en los finales del siglo XIX).
Los argentinos hemos tenido problemas de todo tipo con nuestras monedas y eso es algo que nadie podrá negar. Pero en la historia económica y en la numismática de la argentina falta un reporte fantasma sobre las monedas privadas, acuñadas por locos, aventureros o explotadores. Éstos últimos se ganan el primer puesto, dado que todas las grandes estancias en la patagonia lanera, en Mendoza, Corrientes, en la provincia de Buenos Aires y en todos los ingenios, acuñaron fichas o chapas como las que se muestran en la primera ilustración. Estas fichas eran la moneda del patrón de la estancia, la moneda de esos medianos países silvestres y solitarios, donde no había adonde ir, salvo a las tabernas o pulperías que tenían por combustible la ginebra. Y eso para volver en pedo de madrugada a caballo y terminar caído delante de la tranquera, como pasa en una témpera de Florencio Molina Campos. La moneda es un ligamento, liga a las personas social y económicamente en un emprendimiento común, sea la República Argentina, la Estancia María Luisa o el Reino de Araucanía y Patagonia. La Moneda es el ligamento que lubrica las relaciones sociales.
La moneda del patrón, aquella que al pagar con ella todo era más caro, por el flete, por el abuso y por pagar con chapa. Moneda chapa de cuño de mano y estampación por golpe sobre metal blando. La moneda del patrón, moneda validada por el patrón cercano y poderoso. Patrón con Banco acuñador de monedas de lata. Monedas con la marca de ganado registrada por el patrón. Marca moneda quemada en el cuero del animal y estampada en el latón, la marca del patrón.
Una moneda de chapa por cada vellón de oveja esquilado, por cada cesto de uva recogido, o canasta de fruta o lo que toque en temporada. Moneda para atesorar y cobrar en metálico de curso legal para volver después de la cosecha, de la zafra o el esquilado. Moneda de lata asegurada por el resultado final de la cosecha. Moneda segura sin riesgo para el patrón. Las fichas, chapas o monedas de estancia valen entre 10 dólares y 250 dólares, las de mejor cuño. Pues a algunos patrones de estancia le gustaban las lindas moneditas propias.
Hay otras monedas de patrón en Argentina, están las monedas de oro del fin del mundo. Las monedas de Popper, de Julius Popper, que nació en 1857 en Bucarest, de familia judía polaca refugiada en Rumania, que estudió para Ingeniero de Minas en Paris, y fue un gran estudioso y un aventurero, hablaba siete idiomas, y según a mí me parece, sabía mentir en todos. Viajó al Oriente y regresó a Rumania, pero volvió a salir cruzando Rusia y Siberia para entrar por Alaska a EEUU, y de allí a La Habana, Méjico, Brasil y por fin a la Argentina. Donde al saber que se había desatado una fiebre de oro en Tierra del Fuego hacia allá partió.
Y encontró un filón de oro en el extremo norte de la Tierra del Fuego al que llamó “El páramo”, nombre muy apropiado para ese espantoso lugar. Luego inventó y patentó un sistema para lavar la arena en lo que sería una mina de playa. Acuñó moneda propia de 1 gramo y cinco gramos de oro que circuló en Tierra del Fuego, siendo la última acuñación hecha por la Casa de la Moneda de la Nación. Editó estampillas de correo, pero ya con eso se ganó un juicio con el Estado.
Participó con Ramón Lista en una matanza de indios Onas o Selkman, en la cual se usó por primera vez el fusil o carabina a repetición (Winchester) contra los indígenas. Aparentemente se dedicó a exterminar selkman para los estancieros, llegando incluso a fotografiar las cacerías humanas y a dar conferencias. En las cuales decía, curiosamente, que los indígenas eran mejores personas que los blancos pobladores, casi todos ellos criminales, desertores y asesinos llegados de Europa para esconderse en el Fin del Mundo.
Popper a los 35 años apareció muerto en un Hotel de Buenos Aires en 1893, muerto en circunstancias dudosas, aparentemente del corazón, envenenado según otros. Las monedas de Popper hoy cuestan entre 2.000 U$ y 8.000 U$ y son piezas numismáticas muy buscadas y hasta falsificadas. Las estampillas de Tierra del Fuego que editó no valen nada.
La otra moneda de patrón es la acuñada por otro pícaro aventurero, quién junto a Popper ya han inspirado libros y películas cinematográficas. Me refiero a Orellie Antoine I por la Gracia de Dios y la voluntad de los indios del Extremo Sud del continente Americano, Rey de la Araucanía y la Patagonia, como se declaraba él mismo. Orellie (Aurelio) Tounens era un segundón de una familia de hidalgos notorios del Mediodía de Francia, procurador con aspiraciones monárquicas, gran lector de libros de exploradores, de textos geográficos, de memorias y crónicas. “Un enfermo de geografía” según Braun Menéndez.
Un Don Quijote que llegó a la América del Sur para, en forma astuta y valiente, meterse en el espacio de poder que existía entre la nación araucana y las jóvenes naciones de Chile y Argentina. Un oportunista con apoyo francés, supuestamente privado, capitales importantes para todo tipo de gastos de Aurelio, cuya familia todavía está exigiendo derechos monárquicos y ostentando títulos.
Los caciques consideraron una buena idea nombrar un Rey blanco y francés, para adjudicarse toda la Patagonia y la Araucanía. Sobre todo porque lo que hiciera Aurelio como Rey occidental, mientras no tocara un ápice de los intereses de los araucanos, a ellos no lesimportaba. De hecho constituyó toda una corte con nobles, ministros, embajadores y dignatarios franceses. Este personaje, típico pícaro de alta escuela también acuñó moneda en metálico. Lo hizo en 1874, en el destierro, pero nunca circuló en el territorio patagónico. Fueron dos monedas, una de plata de un peso, una de cobre también de un peso y una más pequeña de cobre de dos centavos. Todas valen entre 1000 dólares y tres mil dólares. Moneda de un Rey depuesto por chilenos que quiere volver con sus vasallos indios, que lo usan para caretear al blanco con un Orellie hidalgo y procurador francés, con vocación incontenible por ser Rey de cualquiera en cualquier parte.
Bibliografía:
El reino de Araucanía y Patagonia. Armando Braun Menendez.
La moneda circulante en el Territorio Argentino. Catálogo numismático. Héctor Carlos Janson.
El Noticiero Fantasma se nutre de los reportes de sus corresponsales de ultratumba, presentes ellos en todos los siglos ya pasados y llenos de noticias fantasmas para divulgar. Dado el carácter espectral de los reportes, la versión final la redacta nuestro Director, aún vivo, luego de censurar las miasmas fantasmáticas que suelen ensuciar la Verdad histórica.
Redacción final y verso de ocasión: Alfredo Benavidez Bedoya.
El Noticiero Fantasma se alojará por ahora en el Blog correspondiente al Museo del Bicho:

lunes, 13 de junio de 2016

El Museo Nacional de Grabado y los ladrones de la Cultura.


El Museo Nacional de Grabado y los ladrones de la Cultura.
El Museo Nacional de Grabado hace siete años que está cerrado y nunca tuvo sede, porque el Doctor Américo Castilla, hoy Secretario de Patrimonio, en 2006, cuando era Director Nacional de Museos llamó a concurso para dotar como corresponde de un Director al Museo del Grabado, y luego dejó el Concurso sin dictamen durante 11 años.
El Museo está cerrado porque el que estuvo luego a cargo, Lic. Andrés Duprat, que hoy dirige el Museo Nacional de Bellas Artes no hizo absolutamente nada, salvo “estar a cargo”. Habría que averiguar si se comió dos sueldos, como hizo Oscar Smoje con el IUNA, con el cargo cobrado por enfermedad ficticia ya que trabajaba sin problemas.
El Museo del Grabado está cerrado porque la Presidenta Kirchner nombraba cada seis meses Directora contratada a la señora Nora Iniesta, que participó en el Concurso cajoneado y que lo más notable que hizo, con un sueldo varias veces superior al que se concursó, fue pasearse por el mundo con auspicios oficiales, según ella misma lo difunde por las redes de boludos sociales, entre los cuales me incluyo.
El Museo del Grabado está cerrado porque al no haber dictamen en el concurso, no asumió legalmente ninguno de los seis aspirantes, entre los cuales también me incluyo. Pero como bien podía yo, impugnar la decisión y con buenas perspectivas, por los antecedentes y el cumplimiento de los requisitos, fue por eso que se prefirió cancelar el dictamen. Por eso le envié una carta al Ministro de Cultura Mario Avelluto, preguntándole quién ganó el Concurso del año 2006 organizado por Américo Castilla?, antes de que otra vez el mismo Américo Castilla, diez años después, organice otro Concurso arriba de aquél  inconcluso y aún con el dictamen abierto.
Así como hubo militantes dedicados, con garra, ideología sana y generosa, trabajadores y decentes; hubo también en Cultura ladrones, botones y autoritarios. Repito que no fueron todos malos, los hubo muchos buenos, pero justamente en honor a estos últimos, hay que denunciar a los ladrones y autoritarios de la Cultura y que el nuevo Ministro parece estar encubriendo.
Los nuevos funcionarios tienen que investigar y denunciar, porque si no lo hacen, con la Ley de Transparencia pública, los simples ciudadanos vamos a investigar, yo por lo menos, con acceso pleno a la información pública. Y quienes cajonearon serán cómplices y que si bien no tendrán condena destacable, serán inhibidos de por vida para ser funcionarios públicos. Una escoba virtuosa, por fin.
Las listas negras, las compras directas (sin concurso) de obras de artes por miles y miles de dólares, el sistema de aire acondicionado para el Museo Nacional de Bellas Artes, dicen que tercerizado por la Universidad de 3 de febrero, el arreglo del Museo de Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” y su verdadero costo. El concurso a toda prisa del cargo de Director del Museo Nacional de Bellas Artes, antes de las elecciones con una obvia terna de tres funcionarios kirchneristas en funciones, compitiendo por quedarse con el premio mayor, para luego digitar los otros cargos: Director Administrativo y Director Artístico. Un papelón cultural. Y el cargo de Director Artístico, dicen que ya tiene nombre puesto, adivinen cuál?. Empieza con Cas y termina con tilla. Tampoco hay que olvidar la adjudicación directa hecha por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata para el desmontaje y traslado del Colón y para instalar un adefesio sin concurso de oposición. Ni olvidarse del faraónico robo que De Vido cometió en el CCK, creando además un nuevo problema institucional al dotarnos de un elefante sin presupuesto, destrozando un edificio emblemático, multiplicando salas de exposiciones y de concierto sin contemplar ninguna escala de necesidades y con superposiciones estúpidas. De Proyecto abarcador y articulador ni hablar.
Los dobles sueldos de varios funcionarios, los abusos de poder constantes, los innumerables viajes de favor, con o sin gastos, los premios nacionales clientilizados a la Carta Abierta y la persecución política asquerosa. Todo esto y más debe ser nombrado, denunciado e historiado, en honor a la Memoria. Mnemosine, Diosa de la Memoria y Madre de todas las Musas.
Los imbéciles que me persiguieron durante diez años, que me echaron de todos mis cargos académicos, que me cajonearon un Concurso, lo hicieron porque no sabían con quien se metían, hoy lo pensarían dos veces y me dejarían tranquilo. Esos fascistas pedorros que me trataron como leproso durante diez años, pueden estar seguros de una cosa: sin trabajo, sin prensa, ninguneado, echado de todos lados, perseguida mi familia, amenazado de noche tarde o tratado como “viejo de mierda” incluso por funcionarios actuales; de todas formas les voy a seguir señalando el culo sucio que tienen, para consolidar la memoria y para que sepamos distinguir por fin la paja del trigo. Y si quieren sacar carpetazos, háganlo mis amores, yo estoy muy tranquilo porque tengo un archivo muy documentado, y además mi casa es lo único que tengo y la compré siete años antes de ser funcionario y nuestro auto tiene más años que mi hijo Cecilio de 11 años.
No busco que me nombren Director del Museo Nacional del Grabado, yo quiero y voy a saber quién ganó ese concurso que concursé hace 11 años, teniendo como Presidente del Jurado al Doctor Américo Castilla. Era en el año 2006, cuando el Doctor Castilla era Director Nacional de Museos y se robaron 490 grabados del Museo en cuestión y se robaron también el reloj de Manuel Belgrano del Museo Nacional de Historia. Ese es el Secretario de Patrimonio hoy en día y que piensa organizar los nuevos concursos de los Museos.
Y Usted dirá, pero si no quiere ser Director, por qué nos escribe todo esto? Porque ya le dije, los nabos que me persiguieron diez años no sabían con quién se metían.
Besitos a Todos.

Alfredo Benavidez Bedoya

miércoles, 8 de junio de 2016

Noticiero Fantasma. Último momento. Nube de mosquitos clavándose el Casino Flotante.


Noticiero Fantasma.
Último momento. Nube de mosquitos clavándose el Casino Flotante.
Noticias llegadas desde la penumbra de los tiempos. Noticias olvidadas, inútiles, sugestivas, deprimentes, divertidas o simplemente fundamentales.
Los murciélagos de Puerto Madero que anidan en las cabriadas de la antigua Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”, nos informan que al volver por la madrugada con la panza llena de ranas, vieron una nube de mosquitos ludópatas clavándose el Casino Flotante. Casino Flotante creado por el Líder Riojano y multiplicado por el Líder patagónico.
Además de estos seres nocturnos de fidelidad fantasmática, el Noticiero Fantasma se nutre de los reportes de sus corresponsales de ultratumba, presentes ellos en todos los siglos ya pasados y llenos de noticias fantasmas para divulgar. Dado el carácter espectral de los reportes, la versión final la redacta nuestro Director, aún vivo, luego de censurar las miasmas fantasmáticas que suelen ensuciar la Verdad histórica.
El Noticiero Fantasma se alojará por ahora en el Blog correspondiente al Museo del Bicho:

sábado, 4 de junio de 2016

Noticiero Fantasma. Polacos en la selva misionera. 1904.


Noticiero Fantasma.
Noticias llegadas desde la penumbra de los tiempos. Noticias olvidadas, inútiles, sugestivas, deprimentes, divertidas o simplemente fundamentales.
El Noticiero Fantasma se nutre de los reportes de sus corresponsales de ultratumba, presentes ellos en todos los siglos ya pasados y llenos de noticias fantasmas para divulgar. Dado el carácter espectral de los reportes, la versión final la redacta nuestro Director, aún vivo, luego de censurar las miasmas fantasmáticas que suelen ensuciar la Verdad histórica.
1904. Polacos en la selva misionera. Grupo de colonos polacos en la antigua Reducción Guaranítica de Apóstoles. Provincia de Misiones. Argentina.
(De nuestro corresponsal en los albores del siglo XX).
Fuente bibliográfica: “A través de las Misiones guaraníticas”. P. Vicente Gambón S. J. (Padre jesuita). Ángel Estrada Editores. Buenos Aires. 1904.
Viaje exploratorio del Padre Gambón por los restos de todas las Misiones jesuíticas en 1904. Un buen relato según la óptica jesuita.
Artigas meditó un golpe a los brasileños aliándose con su ahijado el indio Andresito Tacuary, oriundo de la Reducción de Santo Tomé. Andresito reclutó muchos indios en las reducciones del Paraná y sumando las del Uruguay atacaron San Borja, cuartel general del Brigadier portugués Santiago Das Chagas. Pero salió mal y Artigas y Andresito fueron derrotados. Entonces el Marqués de Alegrete, gobernador de Rio Grande do Sud, ordenó a Chagas que destruyese por completo las Misiones occidentales. Destruyó, exterminó, incendió y desplazó a los guaraníes hacia el Este. El Marqués viajó a confirmar la destrucción y ordenó demoler lo que había quedado en pie.la piedra de sillería fue usada para otras construcciones.
Con los años los polacos reemplazaron a los guaraníes en la reducción de Apóstoles. Los guaraníes evangelizados por los jesuitas terminaron desplazados en el Paraguay por el embate genocida de los portugueses, hasta que el Mariscal Francisco Solano López los volvió por Decreto ciudadanos de la República del Paraguay, pues hasta ese momento no lo eran, y los envió a morir por la Patria, en la Guerra de la Triple Alianza.
Es de hacer notar el vestuario campesino de las estepas polacas que lucen las mujeres descalzas, así como el pretencioso y sombrerudo vestir de sus hombres. Verdaderos pretendientes de la lejana urbe citadina, uno hasta el paraguas se trajo al sol y lo luce como las mujeres sus collares.
A la blanca polaca
en la tierra colorada
roja como ají el sol
la dejará, tras de sí.
Redacción final y verso de ocasión: Alfredo Benavidez Bedoya.
El Noticiero Fantasma se alojará por ahora en el Blog correspondiente al Museo del Bicho:

viernes, 7 de agosto de 2015

Los artistas, los curadores y el Museo.

“Los artistas, los curadores y el Museo”. Grabado en linóleo. Medidas: 30 cm x 41 cm. 2015.
Hay un apuro en el Museo Nacional de Bellas Artes por elegir el Director antes de entregar el Poder. Hay que elegir al Sumo Sacerdote antes de las elecciones, el lugar sería en el de Director Artístico, cargo que concentra el poder simbólico del Museo, el Director General organizaría ese concurso estratégico. Las roscas están erectas, todos quieren ser el próximo capataz de los artistas, el Sumo sacerdote de los Curadores.
Autor:  Alfredo Benavidez Bedoya.

viernes, 3 de octubre de 2014

Araña peluda dentro de un frasco de cristal.

“Araña peluda dentro de un frasco de cristal.”. Grabado en linóleo. Linocut. Medidas: 16 cm x 24 cm. Este es el cuarto y definitivo estado de la matriz, la cual se fue grabando de a poco, produciendo impresiones intermedias para decidir el tallado. Estas estampas intermedias son llamadas Pruebas de Estado. La imagen pertenece a la serie del Museo del Bicho. Autor: Alfredo Benavidez Bedoya.

domingo, 8 de abril de 2012

Edición del libro "El Museo del Bicho".


Edición del libro:
El Museo del Bicho.
Apuntes para una Teoría del Museo.

Autor:
Profesor Alfredo Benavidez Bedoya.
Impreso por FinalArt.
Libros a encargar por Internet.
El libro recoge las clases, investigaciones y reflexiones del Autor mientras dictó La Pequeña Cátedra, en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata.
Edición de 100 Ejemplares
Impresos en papeles especiales, Con encuadernaciones hechas a mano de alta calidad. 100 números firmados y numerados a mano.
Edición de 300 ejemplares.
Impresos en papeles de calidad.300 ejemplares Inicialados a mano y numerados mediante sello.

El libro será presentado en la próxima exposición del Autor en la Galería Mar Dulce.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Amalita comiendo un espectador.






















El retrato de Amalita en su Museo, comiéndose
un espectador desprevenido, dentro de 150 años.
Autor: bb. Lápiz acuarelable.
(La imagen puede llegar a ser una buena escultura)

Amalita por Andy Warhol.

La acuarela es un detalle del grabado titulado:
“Jorge Luis Borges custodiando el Museo de Bellas Artes”
O también: “El Guardián del Museo”.
Premio Sponsor Bienal Internacional de Grabado de Osaka.
Anotaciones para una Teoría del Museo
Amalita se come un mirón, un espectador, en su cripta Museo dentro de 150 años, o mañana mismo pueden ser Ustedes mismos degustados por la Dama de Cementum. Amalita mediante la firma de un consagrado, en este caso Andy Warhol, se asegura la
supervivencia de su memoria, hasta que se olviden quién era la rubia y empiecen a decir que Andy Warhol era homosexual (cosa que era) y se fotografiaba y se pintaba como una rubia de cabaret. Y si no me creen pregúntenle a la Gioconda que tiene su identidad zamarreada entre el amante de Leonardo, la amante de un Medicis y la esposa del Giocondo. Amalita coleccionará a sus mirones después de muerta gracias
a que ella supo coleccionar Arte antes de muerta. Amalita vuelve a vivir dentro de la intimidad mental de sus amados mirones, los cuales son convocados a la Cripta, al Museo, por el prestigio de la Colección, por el prestigio del Sitio, y por el prestigio de los Actos de voluntad absoluta, Actos caprichosos de elevados costos a pagar en moneda contante y sonante. Actos y gestos para exorcizar la muerte, vanos tal vez, pero los únicos que tenemos parecidos a la magia. Amalita come la cabeza del mirón, vuelve a vivir unos instantes, ES en alguien desconocido, intrusa al mirón y es echada de allí por el siguiente cuadro, que también fue coleccionado por ella y así con todas las obras de Arte atesoradas por ella. Colecciona y coloniza al mirón instalando su gusto y el de su tiempo degustado por ella, en la memoria desprevenida del mirón. En el grabado de donde sale este detalle devenido acuarela, aparece con forma fálica Jorge Luis Borges, artista por antonomasia, al haber podido superar la condición periférica de nuestra cultura y ejercer una poética autónoma,
algo que casi todos los artistas del Canon no han podido hacer. Su forma de pene alude a su capacidad de potente ejercicio, al no ser un híbrido poético.Todos los mirones son canibalizados por las imágenes coleccionadas por Amalita. Amalita sigue en el Tiempo porque el Arte lo detiene, como dice el Doctor Graña Etcheverry al reseñar el soneto del poeta Don Juan de Tassis y Peralta, Conde de Villamediana, nacido en Lisboa en 1582 y asesinado en Madrid el 21 de agosto(¡cumpleaños del Pequeño Profesor¡) de 1622: “el tiempo va perdiendo su fuerza corrosiva, porque la pintura, ya acabada, siempre será presente, nunca habrá sido tragada por el pasado”. Es raro ver como un confeso, militante y orgulloso marxista como Antonio Berni se entretenía pintando insistentemente a los poderosos al final de la vida. Es raro ver como retrató a los nietos de Amalita, a la prole en cuyos fluidos y memoria ella seguirá viviendo. El hecho nos habla de una estrategia del pintor de trascender, instalándose también en la memoria del Poder al que critica. Y por las dudas ponerle unas fichas o pesos a las imágenes de la fe popular, por eso la Difunta Correa y el Cristo del Taller, por las dudas, pero en clave popular por supuesto. Porque después de todo el Pueblo (o la Clase Obrera) es el Sujeto de la Historia, la Especie, y si el Pueblo cree masivamente en el Gauchito Gil, algo de cierto habrá seguramente. Por
lo menos merece ser señalado con el Acto de ser creado en el Arte. El retrato de la prole poderosa es una operación validada, al arrancarle muchas monedas a la Baronesa de Cemento y tan válida como la operación que lleva a cabo ella misma, al elegir a un enemigo ideológico, para que con su mano detenga el tiempo y la ponga a ella en el lugar donde poder comer al mirón. Seguramente pensaba Amalita al elegir por izquierda, que su mundo plutócrata basado en la extracción de la Tierra para agrandar el hormiguero, era un Mundo despreciable y sería barrido por el pensamiento de la izquierda. Son operaciones de momificación en la memoria de la especie usando al Arte como bálsamo embalsamador, todo eso como siempre, en la Cripta, en el Museiom. Y aquí es donde la figura de Borges se vuelve misteriosa, como puede ser, que tan grande poeta no haya surgido del vientre histórico designado como cargado de futuro y liberación, el vientre social y político. Como pudo Borges despreciar todas las variables y condicionantes de su época y escribir solamente lo que merecía serlo. Ser desde Sí.
Análisis, grabado y acuarela: bb

martes, 25 de enero de 2011

Teoría sobre la Droga. La chicha del indio manzanero.



Autor: bb
Lápiz acuarelable.
Ficha de estudios del Pequeño Profesor donde se pueden ver distintas variantes de recipientes griegos de cerámica, habitualmente decorados a mano por artistas exquisitos. Los tamaños dibujados no corresponden a la realidad proporcional entre los distintos recipientes. (Nota del P.Q.)

Anotaciones para una Teoría del Museo
Teoría sobre la Droga.
La Chicha del Indio manzanero.
El alumno Tuffo agregó el tema de la chicha. Es la chicha manzanera una bebida borrachera, una bebida fermentada que el indio manzanero, preparaba desde antiguo prensando en la chichería. La manzana chichera se dejar fermentar durante un año, puesto que cuanto más fermenta más alcohol contiene y mayor pedo dispensa. Luego del prensado hay campesinos que prefieren embotellar la chicha y enterrarla para que
fermente bajo tierra, pensando tal vez capturar los espíritus de la tierra en esas botellas de recolección llenas de chicha manzanera. La sidra, bebida similar a la chicha manzanera debe su nombre a una voz latina derivada de una palabra hebrea y la manzana aparece asociada a cuestiones de amor y pecado y fue fuente de pasión y discusión, desde los antiguos dioses griegos a los españoles latinos que la destilaban en Asturias donde el poeta José Montera en 1918 nos escribía:
“Agrio vino de manzanas,
agridulce vino de oro
de las viñas asturianas,
cuando escancia tu raudal
limpio y sonoro
en las jarras aldeanas
una moza con los labios
encendidos de coral,
tu áureo néctar beberían,
por tu gloria brindarían,
y su espada y su talante rendirían
los arqueros de San Jorge
de los cuadros de Franz Hals.”
Los indios manzaneros y los rudos campesinos patagónicos la destilaban buscando conservarla dulce y empujando la fermentación poderosa que provoca la borrachera austral. Dicen que no se debe enterrar la chicha en plena borrachera, dado que al otro día nadie recuerda donde se la enterró, ni tampoco hay que desenterrarla en estado de ebriedad porque el estropicio es grande y los porrones pueden romperse. Las indias cuando sus hombres empezaban una borracherade varios días, les escondían las armas para que no se mataran entre ellos y se preparaban para el amor tumultuoso como en las kermeses flamencas que pintara el divino Rubens.
El alcohol fue la droga de exterminio o de suicidio masivo de aquellos que veían desaparecer el mundo ancestral, y lo veían mudar en algo, que sólo los tomaba en cuenta como peones, obreros, soldados, policías, putas o mucamas.
Teoría sobre la Droga.
El escanciador. (El que sirve la bebida narcótica)
Con experiencias con varias drogas pero de validez relativa por el uso poco prolongado de las mismas,(a pesar del consumo que me asignan por el carácter
de mi obra) creo que más de hablar de Droga habría que hablar de Dosis. Antonio Escohotado en su clásica Historia de las Drogas habla del vino Resinato, el vino
energizado con aceite, con resina de cannabis. Ya está en la Odisea donde se narra la llegada de Telémaco a Esparta, momento en el cual hablando de Ulises quedan todos
melancólicos y Helena ordena tirar nepenthés en las copas y las sonrisas vuelven a surgir. El nepenthés era una decocción de vino, mirra y cannabis. Esa orden de Helena
es la orden del escanciador, el cual es una figura central del banquete clásico, está presente en Grecia y también está presente en Roma, la Graeco more bibere
“Costumbre Griega de beber” “Un “rex convivii” (o magíster o arbiter bibendi) (Rey del convite, o maestro, o árbitro de la bebida ) determinaba en que proporción se debía mezclar el agua con el vino y cuándo se había de beber. Esta costumbre era griega (Graeco more bibere), pero tan antigua, que Cicerón la consideraba como institución de los antepasados.” Como se ve en esta cita, el sistema de administración de la droga, ya sea el alcohol, sea cerveza, vino o el vino resinato, compuesto de vino, mirra y resina de cannabis, tenía varios agentes: el Maestro del Banquete y árbitro de la bebida y los escanciadores que respetaban sus órdenes.
Es por eso que el Maestro del Banquete era el verdadero Escanciador, era el que evaluaba el estado de los comensales y al dar la orden permitía el reingreso de la droga. Era el que controlaba la Dosis, el que agregaba el nephentés, el que agregaba la resina de cannabis y la mirra y el que agregaba agua para dulcificar la Dosis. El escanciador era la Dosis, él determinaba que se podía consumir más o ya no. El que
determinaba el límite o lo arrastraba cada vez más allá. El escanciador era un alter ego social que controlaba la Dosis. Un comensal designado para, desde la sobriedad, llevar en su viaje narcótico a los demás comensales. Era un lazarillo llevando a varios ciegos a los tumbos por el mundo. La figura del Escanciador evaluando la Dosis es clave para el control de las adicciones modernas. Si nadie hace de Escanciador, ni siquiera los propios sujetos del consumo, no hay control de la Dosis y tarde o temprano se presentan situaciones comprometidas donde el caos impera. La palabra Dosis en griego significa: “acción de dar”, el Escanciador decide dar, dar cuánto o no dar, esa es la Dosis. Y volviendo a la antigüedad, fue un artista quién señaló al caos posterior a la orgía: “En la época alejandrina, a un artista, Sosos, se le ocurrió la idea de representar en mosaicos un pavimento diseminado de desperdicios, la llamaba “sala sin barrer”; cfr. Plinio XXXVI).” El pavimento estaba sucio al otro día porque el Maestro del Banquete, la Dosis, cuando todos los comensales ya dormían, aprovechó y se tomó todo el vino resinato y se fue con dos flautistas a dormir la mona a otro lado. El consumo del alcohol sea resinato o no
genera Arte al necesitar de objetos para distribuir la droga. Hoy tomamos vino con dos recipientes: la botella y el vaso, antes se hacía con tres: la damajuana, la jarra y el vaso. En Grecia, como se ve en la ficha del Pequeño Profesor, los recipientes eran muchos más, pero en el Banquete eran sólo tres: La crátera de boca acampanada era la vasija más grande, luego venía el ánfora que sería la jarra
intermedia donde se podía agregar agua, resina de cannabis y mirra, según decidiera el Maestro del Banquete y el kylis o kálix, vaso pequeño para beber, que aún se
usa en la Santa Misa para beber el vino consagrado,no resinato, supongo. En cambio, el ánfora que se les entregaba como Premio a los atletas en las Olimpíadas griegas, yo creo que no estaba vacía, creo que estaba llena de vino resinato. El Jurado de la Olimpíada era un Maestro Escanciador, otorgaba como premio la bebida narcótica. Hoy la juventud mezcla como los griegos el alcohol y el cannabis, pero el escanciador
no está, es el mismo comensal, quién decide cuanto y que toma. Es por eso que cada uno debe tener al Escanciador dentro de su Deseo y lo debe respetar más que a su sed, más que al ansia de gozar y apagar el Deseo. El apagar el Deseo implica la Muerte. De todas formas, la Dosis 0 (cero) es también una Dosis y se necesita también un Escanciador para darla todos los días hasta la Muerte.
Análisis, acuarela y ficha de estudios: bb

domingo, 12 de diciembre de 2010

La Glorificación del Cacique.


Título: El explorador y el salvaje.
Autor: bb
Grabado en Linóleo
Ilustración para el libro:
El salvaje
Autor: Horacio Quiroga
Editorial El zorro rojo.
Barcelona.
La Glorificación de Orkeke
Un personaje picaresco seguramente, llamado Bibiloni, presbítero, antiguo cura, metido en temas con Cafulcurá y con protagonismo en la fiebre amarilla, cuenta Milcíades, que puesto a poeta popular supo escribir una Glorificación a Orekeke, que es, además de una pésima poesía, una crónica de lo que fueron los últimos meses en la vida del cacique. Firmando como “El Pampeano”, Bibiloni escribe estrofas de cuatro versos, “cuartetas”, que iluminan aspectos políticos de todo este entuerto; hayvarias que aluden a los problemas limítrofes con Chile y a la necesidad de asegurarse que los indios se hicieran argentinos y no chilenos:
Don Julio Presidente
De la Nación recibió
A Orkeke, cordialmente
De buen amigo trató.

Manisfestándose grato
En la cuestión con Chile
Muy argentino brazo
Mostró amigo cacique.

La guerra por estallar
Buenos Aires con Chile
El General que confiar
Debía en el cacique.

En vano el Gobierno
De Chile a Orkeke
Para ganar por medio
Pone a Rey Shayhueque.
(Parece ser que el manzanero
andaba en transas con Chile
antes de la Conquista al
Desierto) bb.

Orkeke juramento
Hizo ante el Pabellón
Sea cual fuese tormento
No cede su convicción.

Recordando la lealtad
Que Orkeke enseñó
Argentina heroicidad
Contra Chile que mostró.
(Hay más estrofas tan claras como éstas en el aspecto político territorial y tan malas en el aspecto poético también. Y con respecto a la calidad, es de hacer notar la siguiente cuarteta, que refiere al homenaje que los poetas le hacían al cacique, al lanzarle ramilletes de flores al palco que ocupara en el Teatro Politeama. En una cuarteta Bibiloni evoca a una niña que quiere tirarle el ramillete de homenaje que el poeta Guido Spano le ofrecía al cacique:
Dónde está Orkeke,
Quiero tirar el lindo
Y precioso ramillete
Del poeta Spano y Guido.
Para rimar con lindo el poeta da vuelta el apellido del poeta!!!! Todo vale en la glorificación de Orkeke, hasta unos disparatados versos que terminan, en nombre del cacique, agradeciendo el descarne y armado de su propio esqueleto:
Muy amados practicantes
Del Hospital Militar
Gracias os doy cordiales
Hasta donde puedo dar.

Dejando casi vivo
A Orkeke esqueleto
Quedo muy agradecido
Con entrañable afecto.

Para siempre alabaré
A vuestros profesionales
Esfuerzos y exclamaré
¡Cuán buenos practicantes!
Es muy curioso esto de los esqueletos. El Perito Moreno tuvo una misión clara en la delimitación de la línea de frontera con Chile y la Conquista del Desierto también tuvo esa motivación. La apropiación y el coleccionismo de los esqueletos de los indios evidencia, la necesidad de incorporar a estas gentes en el relato del Museiom argentino. Son indios muertos coleccionados por la República Argentina, son argentinos y las tierras que habitaban también. Para terminar quiero señalar que el Perito Moreno pidió que llevaran su esqueleto a una isla del lago Nahuel Huapí, quiso ser enterrado allí a pesar de haberse pasado la vida llevando esqueletos desde ese lugar maravilloso al Museiom de La Plata. Una sustitución, la tumba en el lago
maravilloso para el perito y la vitrina para Inacayal y Orkeke. Solamente un garca argentino puede yacer en el Nahuel Huapi, si el garca que representaba a los antiguos habitantes del lago, el cacique Inacayal, es coleccionado y expuesto en el Museo de La Plata. Si Inacayal estuviera expuesto en el Museo de la ciudad de Santiago de Chile, otro gallo cantaría.
Análisis: bb

viernes, 3 de diciembre de 2010

Orkeke muerto.


Título:
“Sobrenatural armado del esqueleto
del Cacique en la vieja vitrina”.
Grabado en linóleo.
Autor: bb
Si me muero, ¿qué dirá el gobierno? La muerte de Orkeke y de varios de la tribu, como la machi o hechicera y la mujer principal Hadd, fueron debidas aparentemente a la neumonía o a enfermedades oportunistas en organismos que, en su aislamiento tenían inmunidades incompletas o preparadas para otros contextos distintos de
la Capital. El material periodístico es muy rico y explícito y resaltado por el propio Milcíades Vignati. Se transcriben a continuación las citas periodísticas. El 14 de Septiembre de 1883, muere Orkeke. Antes había muerto la Machi. La hechicera. Ya venía siendo anunciado el 6 del mismo mes: “Desde hace tres días presa de una pulmonía el cacique de los tehuelches ocupa un lecho en la sala primera del Hospital Militar. Valeska, la pitonisa de la tribu entregó hace pocos días su alma al Creador, víctima de la nostalgia. No podía olvidar sus lares de la fría Patagonia. Hoy es Orkeke, su jefe y protector, el que yace postrado en el lecho de un Hospital, expuesto a dejar sus huesos, como Valeska, en tierra de cristiano amigo. Anteayer a la tarde, después de las 3, la viuda de Orkeke, con su hija, dos indios y un indio lenguaraz (intérprete), fueron al Hospital Militar a ver el cadáver del Cacique. La viuda, calzada con botas de potro y envuelta en una sábana blanca bastante sucia, permaneció impávida ante el cadáver, sin hablar, sin derramar una lágrima, en la más absoluta inmovilidad fisonómica. Orkeke estaba ya encajonado en su ataúd de caoba, cuando la viuda fue a ver el cadáver, que debió ser inhumado ayer; pero una orden superior, dada no sabemos por quién, hizo suspender la inhumación y el cadáver fue disecado ayer a las 12 por los practicantes del Hospital Militar para conservar íntegro el esqueleto, cuyo destino final no se conoce. El 20 de septiembre: "Los restos de Orkeke. A fines del mes corriente podrá verse el esqueleto del cacique Orkeke, preparado convenientemente. Después de haber sido descarnado en el Hospital Militar, colocáronse los diversos fragmentos del cuerpo en un gran tacho de agua y cal, para hacer desaparecer las pequeñas cantidades de carne que habían quedado adheridas a los huesos. Terminada que sea la disección del cuerpo del cacique, se procederá a armar el esqueleto. Ha llamado la atención de los encargados de disecar el cuerpo de Orkeke la enormidad del cráneo y el espesor del hueso frontal. Las canillas y los brazos son de dimensiones poco comunes. El esqueleto de Orkeke será conservado por ahora en el Hospital Militar.Orkeke creía que no podía morir y hablando en su lengua bárbara, preguntaba:Si me muero ¿qué dirá el Gobierno?". La Nación Septiembre de 1883. Según Ernesto Schóo el esqueleto se perdió camino al Museo de La Plata, en realidad el Museiom de La Plata aún no se había construido, recién en 1885 se comenzaron a inaugurar las Salas, se hizo la inauguración provisional y fue Sarmiento quién preparó y leyó un sesudo discurso. Según A Bonatti y Javier Valdez en su “Historias desconocidas de la Argentina indígena” el esqueleto estuvo 124 años
en los sótanos del Museiom de La Plata hasta ser repatriados. Pero quién sabe donde está cada quien y cada cual con tantos y tantos esqueletos acumulados, tanta muerte coleccionada.
Análisis: BB

sábado, 27 de noviembre de 2010

Una de las esposas de Orkeke.



Título:
Hadd, una de las esposas del cacique Orkeke.
Acuarela
Autor: bb
Apuntes para una Teoría del Museo:
Hadd o Hadde o Adde fue una de las mujeres del cacique Orkeke, Ólkelkkenk o
Hólquequen o Olqueque o Ulquiquequen, (no se ponen de acuerdo), la esposa que él eligió para traer a Buenos Aires, como le hicieron elegir a todos, para empezar a cristianizar la familia india por el lado de la monogamia. De esa forma los caciques se sacaron de encima a las pobres esposas viejas a las cuales además, se les
llevaron los hijos. Que no era la única es seguro porque Musters, el aventurero que los había conocido años atrás, habla de otra, alta, robusta y gorda que no es precisamente la retratada y que debe de haber pasado a un segundo plano. O fue tal vez Hadd la esposa que eligió como mujer principal, figura compatible con la monogamia, y en ese rol se mostró en la Capital. Lo secundó a su esposo indio
en el Skating Rink. La pista de patinaje sobre hielo que la comunidad inglesa regentaba en Buenos Aires. El Skating Rink Coliseum estaba en la calle Lavalle y Montevideo. Esa pista sería reemplazada en 1910 por la que conocemos como Palais de Glace, Sala o Galería Pública que funciona como parte del Museiom, al ocuparse
de los Salones Nacionales de Arte, otrora la antesala del Museiom, la plataforma de validación estética para ser un elegido. Hoy ese Palais de Glace no produce nada salvo problemas, al estar en manos de patanes. Los ingleses le ofrecieron entregar los premios a los patinadores a la esposa del Cacique. Los Indios y sobretodo Olkeke,
fueron recibidos por todos los garcas y los custodios de la religión, estuvieron con el Presidente de la Nación General Julio Argentino Roca, con el Intendente Torcuato de Alvear, con Dardo Rocha, con el Nuncio Papal, con el Arzobispo, con comerciantes. En el Circo Humberto 1 les ofrecieron una función, y seguramente y en secreto, los garcas a los indios, les deben haber pagados putas blancas como “La Polaca” y champagne francés del más finoli, pero claro,luego de haberlos hecho bañar a punta de pistola. Y todo eso para ver por fin el tamaño de los penes de esos indios del
fin del mundo. Curiosidad basada en el enorme tamaño de sus cuerpos y la posible equivalencia genital del macho. La también posible gran profundidad vaginal de las hembras no importaba tanto, porque nadie se las pensaba coger. Pero la casi segura
superioridad peneana del Indio, amargaba al Generalato, desconsolaba a sus castas esposas, atemorizaba al Gobierno repugnaba al Obispo y esperanzaba a los Peritos anatomistas. Ernesto Schóo sugiere que en realidad todo este magnífico
tratamiento a la tribu de Orkeke, tiene que ver con un error de los militares, los cuales fueron a buscar una tribu chúcara, una tribu desobediente a los mandos del Ejército y se trajeron por equivocación otra, que siempre había sido colaboradora con el blanco. Si esto es cierto, mis disparatados textos parecerán catecismo para niños.
Análisis: bb

jueves, 25 de noviembre de 2010

La India vieja y bruja hija de puta.



La Bruja joven al llegar con Inakayal a Buenos Aires. Obsérvese la hendidura del labio leporino. Labios de coneja. Para la foto ha sido vestida y peinada, pero
en otra foto aparece con los pechos colgando como lenguas y con un chiquito en brazos con el pene al aire y con signos de desnutrición.

Acuarela.
Autor: BB
Título: La india vieja y Bruja hija de puta.
La misma Bruja pero ya de vieja, antes de ser disecada por los Peritos anatomistas y antes de comenzar a empequeñecer su cráneo, o sea ya vieja bruja hija de puta, al decir de los anatomista que vieron empequeñecer sus penes al mismo tiempo que el cráneo de la bruja se achicaba hasta desaparecer en la dimensión sub atómica.
La Bruja era el arma secreta del Cacique.

Anotaciones para una Teoría del Museo:
Los defectos congénitos son despreciados en nuestra sociedad pero dicen que son apreciados en otras culturas, los consideran señales divinas, que hay que respetar e
incluso tener en cuenta para la elaboración de conductas. El defectuoso es único o forma parte de una serie más pequeña que la normal y se aproxima más al Uno, está más cerca de Dios. Los defectuosos en el físico: el enano, el jorobado, el seis dedos,el deforme o con forma propia, el manchado de colores, el albino y los leporinos, manifiestan su otredad en forma permanente porque imponen su defecto visualmente. Los defectuosos en la conducta manifiestan su otredad al adoptar distintos patrones de conducta a los del grupo de pertenencia: los homosexuales,
bisexuales o cualquiera otra variante, los criminales, los artistas, los revolucionarios, las putas, los linyeras, drogadictos y suicidas,los discapacitados mentales y físicos, los creyentes en magias animistas, los locos, los visionarios, son todos ensayos que la Especie pone en práctica para encontrar salidas y soluciones
a problemas de adaptación, que la misma Especie necesita para sobrevivir. Sobretodo como sobrevivir la vida con la conciencia de la finitud, como enfrentar el infortunio con entereza. Son todos ensayos, muchos salen mal, otros terminan mal, otros bien, no son ni buenos o malos, son ensayos, son todos ensayos. Y los ensayos
producen curiosidades, justamente una de las formas que adoptó el Museiom: el Gabinete de Curiosidades, fue en el Barroco y en la ilustración neoclásica donde
también surgieron como hongos los Gabinetes de Antiguedades. Pero eso es otro tema. Aunque recuerden los fetos en formol y las fotos de las enfermedades de Venus, las venéreas. Las Machi reinan ahora pero antiguamente eran varones Machis, como relata
esta crónica de la época:“Llegó un indio de tan mala figura, que su traje, perverso rostro y talle, estaba significando lo que era: parecía un Lucifer en sus facciones,
talle y traje, porque andaba sin calzones, que este era de los que llaman hueyes. Traía en lugar de calzones un puno, que es una mantichuela que traen por delante de la cintura para abajo, al modo de las indias, y unas camisetas largas encima. Traía el cabello largo y suelto, siendo así que todos los demás andan trenzados, las uñas tenía tan disformes, que parecían cucharas. Feísimo de rostro, y en el ojo una nube que lo comprendía todo. Muy pequeño de cuerpo, algo espaldudo, y rengo de una pierna, que con sólo mirarlo causaba horror y espanto: con que daba a entender sus viles ejercicios. El que usa el oficio de varón no es baldonado por él, como el que en nuestro vulgar lenguaje quiere decir nefando y mas propiamente putos, que es la verdadera explicación del nombre hueyes. Acomodándose a ser machis o
curanderos porque tienen pacto con el demonio. “(Núñez de Pineda y Bascuñán 1863:107,157-159). Las Machi, rol y vida. Juan Ñanculef Huiquinao.
Excelente trabajo sobre las machis. He sabido que en una tribu de indios de Norte América los homosexuales tenían un rol activo en la Tribu, eran pescadores, no guerreaban ni cazaban al búfalo, pescaban en la orilla. Incluso hay un sabio que fue
Sumo del Museo de Bahía Blanca, que dice que el mismo Ceferino Namuncurá era un machi de los que Nuñez de Pineda y Bacuñán llamaría “propiamente putos”. Si fuera así, el entregarlo a la Iglesia vencedora fue un acto correcto, por lo de ser un sacerdote machi y ser correspondiente con los curas del soldado huinca y por el asunto de la pedofilia militante de la nombrada iglesia milenaria, iglesia con gordos capellanes con los privilegios de un oficial de caballería en la Campaña al Desierto de la bruja hija de puta.
Análisis: bb

martes, 23 de noviembre de 2010

La Comisión del Galerista.


Tablero del Juego del Artista.
La Galería de Arte (destacada en rojo) constituye el último
Campo a Conquistar para el Artista antes de asaltar el
Museiom, el Artista debe superar al Marchand, sacerdote del
Museiom que cotiza en valores de cambio la obra del artista, el
Marchand deberá comer a un Artista, para que el otro prosiga el
Juego hasta enfrentarse al Curador, que es el sacerdote guardián
del Museiom. Hay que tener una cotización aunque sea mínima
para entrar al Museiom. De los cinco Artistas iniciales llega sólo
uno al Museiom, e incluso éste puede ser comido por el Curador
en las últimas jugadas.
bb
Apuntes para una Teoría del Museo:
Teoría sobre el precio o valor de cambio de la obra de arte.
El Artista acuerda con el Galerista 100$ de precio para la obra de arte.
El Artista pide a su Amante que compre la obra de arte y le da el dinero.
La Amante paga 100$ por la obra de arte y se la lleva a la casa del Artista.
El Galerista le paga 75$ por la venta al Artista y retiene 25 $ como comisión.
El Artista le pide a la Amante que ofrezca a otra galería la obra de arte a 25 $.
El segundo galerista compra la obra de arte porque sabe que vale mucho más.
El Artista recupera su dinero y tiene a otro galerista ocupado de su obra.
Este galerista vuelve al origen y ofrece la obra al primer galerista en 30 $.
El primer galerista compra la obra porque sabe que ya fue vendida a 100 $.
Y aumenta el precio a 105$ porque nota que hay interés en esa obra de arte.
Que logramos con esto:
Todos ganamos un poco de dinero y otro tanto de prestigio y brillo sociocultural.
El Artista coloca una obra y un cliente recupera su dinero y su obra se valoriza.
El primer galerista gana importancia comercial y 25$, paga 30$ por la obra de arte
original y la ofrece a 105$. Los 5$ de diferencia se cubren, dado que al ser la obra
del Galerista todo es ganancia para él. El segundo galerista gana 5$ y el reconocimiento del primer galerista. Si es todo tan simple, ¿Por qué entonces no funciona esto, que parece un sistema perfecto?, un sistema que además tiende al reposo y donde haciendo poco, podemos todos vivir en armonía y pagar la tarjeta de crédito.
Las hipótesis son varias:
1era.Hipótesis:
La Amante del Artista se enamoró del segundo galerista y se gastó con él los 5$
de ganancia. Luego se hizo amante de los demás y se quedó con toda la plusvalía.
2da.Hipótesis:
El Artista copió su obra de otro artista que a su vez copió la suya de una obra robada del Museo. Al conocerse esto la mercancía se volvió tóxica.
3era.Hipótesis:
El primer galerista vendía obras del Artista para comprar Bonos Basura de alto riesgo y no le interesaba el Arte para nada. Su actitud de especulación corrupta, invalidó su rol de agente facilitador
del consumo del Arte.
4ta.Hipótesis:
El segundo galerista compraba obras de segunda y también robadas del Museo y fue quién le dio la robada del Museo al otro artista para que la falsificara. Esta multiplicación mediante el robo y la copia generó desconfianza en los coleccionistas del Arte. La obra única se replica y pierde aura.
Análisis: bb

lunes, 22 de noviembre de 2010

El Indio, el Perito anatomista y el cráneo de la bruja.


El Indio, el Perito anatomista y el cráneo de la Bruja.
Acuarela.
Autor: BB
Anotaciones para una Teoría del Museo:
Parece que en el Museo de La Plata hay un faltante entre los miles de cráneos que atesoran. Dicen que hay tantos cráneos porque el Perito Moreno levantaba cementerios
enteros al erradicarse las tolderías, y está certificado que el Ejército hacía las veces de recolector de huesos, como el Coronel Racedo que le trajo al Perito el cráneo de Marianito Rosas, llamado así por ser protegido y ahijado de Juan Manuel
de Rosas, de quién tomó el nombre. Y con respecto al faltante, dicen que al morir la bruja o machi, que ostentaba el defecto de tener labio leporino, labio de conejo, bruja que Inakayal se había traído a Buenos Aires para tener consigo un arma secreta, que le diera certeza sobre la venganza. Su cráneo coleccionado empezó poco a poco a empequeñecer hasta desaparecer, certificado esto por los Peritos anatomistas, son ellos los que calculan que su tamaño, por el sostenido ritmo de
empequeñecimiento, ya podría tener un tamaño sub atómico. La vitrina donde se exponía su cráneo se llena de un humo negro de olor pútrido, y por ende persiste el temor de algún posible daño de la bruja hija de puta, violencia dirigida seguramente hacia los Señores Peritos anatomistas del Museiom de La Plata. El Indio observa impávido desde atrás de las espaldas del Sumo.
Análisis: bb

domingo, 21 de noviembre de 2010

Los Indios en el Teatro de la Alegría.


Título: Los Indios en el Teatro de la Alegría.
Acuarela.
Autor: bb
Apuntes para una Teoría del Museo:
Esto que parece salido de la afiebrada mente de ése que se hace llamar “Pequeño Profesor”, está publicado y documentado hasta por los diarios de la época. La tribu del Cacique Olkeke fue llevada al Teatro de la Alegría para presenciar la zarzuela “Mefistófeles” y ser vistos por el interesado público que hizo un lleno completo. El Teatro, la Alegría, los Indios, Mefistófeles, que más quieren para llenar un Teatro. Indios expuestos en vida como objetos animados. El Otro, el Distinto derrotado, el salvaje en la Capital republicana, la cultura moderna y
el sustrato bestial de la naturaleza humana. La domesticación del primitivo. El Teatro de la Alegría estaba en el predio donde después funcionó Caras y Caretas, era un teatro todo terreno, que recibía a tenores famosos, se representaban dramas y comedias y se bailaba en Carnaval y Año Nuevo. En ese Teatro cantó el tenor italiano, Ernesto Rossi, al cual el poeta Carlos Guido y Spano le dedicó una bella poesía, recibiendo como respuesta otra del propio tenor. Allí fueron presentados en sociedad los Indios y se representó ante ellos una zarzuela de sentido fáustico, o sea basada en el Fausto de Goethe. Es de hacer notar que el Fausto de Gounod fue el que le dio la idea a Estanislao del Campo para su Fausto criollo. Indios y gauchos que se asombran de la aparición del diablo, diablo entreverado en cuestiones pasionales y pecaminosas. Pero esa noche los Indios fueron espectadores y actores de sí mismos en tanto entidades a observar, estudiar y memorizar para luego bien recordar. Fueron argumentados en el entreacto por Ramón Lista y recibieron de
regalo paquetes con caramelos y ropas ciudadanas: “Los tehuelches en el Teatro de la Alegría. (Espectáculo organizado a beneficio de los indios por el Director del Teatro de la Alegría) El cacique Orkeke teniendo a su derecha a su mujer Hadd,
prominentes ambos por su tamaño extraordinario y sujeto el cabello con una vincha roja, ocupaban el palco central Se daba la zarzuela Mefistófeles… De la Fiesta han quedado sumamente satisfechos Y así lo expresaron con sus cánticos en la
Escena, genuinos cantos tehuelches, cuando fueron allí conducidos después del segundo acto para repartirles diversos objetos, prendas de vestir, cartuchos de
confituras, y collares de relucientes cuentas comprados expresamente para ellos.
En el primer entreacto, los señores Larsen y Lista, hicieron la historia de esos indios” La Nación 8 de agosto de 1883.
Actuaron de indios y cantaron su música, Los indios hacían de sí mismos. Fueron
guionizados, argumentados e historiados. Al subir a escena, subieron a un espacio
que ya configura un estadio de la memoria. El espacio de la escena es otro distinto
al espacio de la platea o del palco, tiene otra geometría, el palco también tiene un geometría distinta al tener que ver con la representación social, el espacio de la escena es un espacio donde todo se puede crear o incluso modificar. En el espacio de la escena nada es inexorable. Lo que representa la Pintura son escenas teatrales
congeladas, que gracias al talento del artista concentran en ellas toda la información necesaria, para entender la naturaleza de los hechos representados.
Análisis: bb

jueves, 18 de noviembre de 2010

El Indio y los Garcas.


Título: El Indio y los Garcas.
Dibujo al grafito.
Autor: bb
Apuntes para una Teoría del Museo:
El Cacique al desembarcar en la Boca, donde siempre se presentaba gente con recomendaciones para que les dieran indios o indias o algún niño, pues en esos momentos los repartían a todos, tuvo la suerte que el Capitán se opuso a la repartija. Fue invitado por la alta sociedad intelectual, política y aristocrática, el Cacique con los Garcas en Banquetes como el que recuerda La Nación del 11 de agosto del año 1883:
“Banquete de 12 cubiertos en el Café Paris. Vestía Orkeke, pantalón de casimir oscuro, saco del mismo color y sobre él un poncho de paño. Cuando a las 6 y 10 p. m. se dio la señal de sentarse a la mesa, se despojó con toda sans faÇon del poncho y del saco, quedando cubierto su cuerpo únicamente por una camisa a cuadros. La camisa desprendida dejaba ver el pecho tostado del Indio. Alrededor de su cuello, se veía una cinta colorada y una vincha negra sujetaba sus largos cabellos grises, si cabellos pueden llamarse los gruesos y duros que pueblan su enorme cabeza.” ( Es de hacer notar los variados vocablos de extracción erótica y tendencia venérea que el periodista se permite para con el Indio: pecho tostado, gruesos y duros, cubierto su cuerpo, camisa desprendida, enorme cabeza, largos cabellos, etc. La buena educación me impide comentar más en profundidad estos sensuales comentarios, pero el amable público sabrá sacar sus conclusiones) Continuamos: “Los Comensales fueron: El Sr. Ministro español Durán y Cuerbo, Francisco de Ibarra, Esteban Rodríguez, el Doctor Juan Larsen y los señores Ramón Lista, Miguel Cano, Juan Bauzá, el teniente Eduardo
Lan y Juan de Cominges. Hubo brindis, si bien Orkeke brindó, lo hizo haciendo caso omiso de todas las reglas de la etiqueta. A los postres el Señor Cominges leyó una composición en verso bastante extensa dirigida al cacique. De ese canto entresacamos lo siguiente:
Al verte de gloria lleno
Y respetado en tu rango
Dirás para tu quillango,
No hay duda: cristiano bueno.
Mas yo, que así no discurro
Y soy del débil amigo
Voy a probar si consigo
Apearte de tu burro.
Tu hacienda, tu autoridad,
La patria donde naciste,
Todo, Orkeke, lo perdiste
Incluso la libertad.
De un porrazo, pobre viejo.
Te hemos dejado sin nada,
Y agradecé la volada
De haber salvado el pellejo.
A los que tu mal consintieron
Y hoy con palabras te halagan,
Diles claro que deshagan
el tuerto que te fizieron.
Y de yapa le dirás,
Que si son cristianos buenos,
pueden gastar mucho menos,
En conquistar mucho más.
Decir al Indio: Te mato.
Fue cuanto el cristiano hizo
Sin ver que un: Te civilizo
Es más digno y más barato.
Juan de Cominges”.
Análisis: bb

martes, 16 de noviembre de 2010

La bella india que valía seis caballos.



La bella india que valía seis caballos.
Autor: bb
Acuarela.
Apuntes para una Teoría del Museo.
Es de hacer notar que la belleza femenina era también un valor entre los indios y era un valor que había que pagarlo con otros valores,lo cual establecía una cotización. Escala devalores y equiparación de los valores en transa. Es el caso de la linda Losha, coleccionada por el Museiom al ser fotografiada por el tano Spegazzini. Pero años antes ya repertoriada por el Perito Moreno al residir por un tiempo en su toldería. Cuenta Moreno que la joven, hermosa y coqueta Losha tenía loco a un indio llamado Juan Caballero, pero que el precio de seis caballos que le habían puesto sus padres, volvía muy difícil para el indio su unión con Losha. Juan no tenía caballo ni para él. Pero algo habrá pasado pues en la foto que el tano
Spegazzini le sacó en el cuartel del Retiro, aparece con un bebé. El precio de seis caballos era una exorbitancia pero se podía modificar, cuenta Moreno que la madre de Losha era una borracha olímpica que lo acosaba mucho para tomarle el aguardiente y hasta le ofreció a Losha en matrimonio con tal que le diera escabio del fuerte.
Y ahora yo digo, si eran capaces de pagar seis caballos por Losha ¿cuánto pagarían por la madre vieja, espantosa y borracha?, porque acá resulta que la que pone el precio no vale nada, si al precio se lo respeta como un referente de valor de cambio para los demás integrantes del grupo. Y ahora yo digo, ¿Cuánto pagarían los indios
por las feministas que desprecian a los machos esclavistas de mujeres y al mismo tiempo glorifican a los pueblos originarios. Yo creo que no pagarían nada, las violarían entre todos y después las matarían, a menos que juren ciega
obediencia al Indio macho. Es duro el camino de la mezcla ideológica, o indiológica en este caso. ¿Y si cotizaran los viejos cabrones como yo?, ¿Cuánto darían por mí? ¿Un plato de avestruz? ¿Una sarnosa perra? Son relativos los valoresde cambio, ¿no?. Y hablando de valores, ¿cuánto pagaría Usted por esa rápida acuarela que de la
bella india supe hacer? ¿Seis caballos criollos? Cada caballo criollo puro padrillo y de andar cuesta hoy un promedio de 5.000 $, Lhosa costaba 6 caballos, o sea,30.000$ unos 7. 500 U$. Habría que conocer la cotización de una negra en el mercado de esclavos de la época y lo que paga un tratante de blancas hoy por una india o mestiza bonita. Recién en ese momento sabremos si la madre borracha de Lhosa cotizó bien a su hija y cuánto debe costar mi acuarela al devolver a la bella india al relato del Museiom.
Análisis: bb

sábado, 13 de noviembre de 2010

El cacique Orkeke. Destierro.



Foto de parte de la Tribu del Cacique Orkeke, varios niños y hombres lucen los sombreros de fieltro regalados para que posaran para Don Carlo Spegazzini. Otros lucen las frazadas con trama escocesa mientras el Cacique posa en Quiyango. Obsérvese la mirada fulera de los indios y especialmente la bronca de la esposa
del Cacique que aparece sentada al lado del mismo.

El dibujo plantea la posibilidad de que el Cacique Orkeke fuera en realidad un
“hombre de paja”, o sea un hombre puesto por el verdadero cacique, quién aparece
en la acuarela disimulando en un segundo plano, pero concentrando todo el color.
Acuarela y lápiz.
Autor: BB
Anotaciones para una Teoría del Museo.
El Museiom en sus distintas operaciones de búsqueda, análisis, recolección y coleccionismo, recurre a los objetos inanimados, sean artísticos o sean reales, para retener aquello que la especie necesita tener en su memoria ya sea activa o pasiva. El caso de la tribu del cacique es paradigmática, la fuente es como siempre
la Iconografía Aborigen de Milcíades Vignati. La tribu es coleccionada, queda prisionera dentro del relato del Museiom mediante la serie fotográfica del Commendatore nonché insigne Cavaliere del Nòbile Fotográfico Lavoro Profesore
Carlo Spegazzini. Es coleccionada al ser transformada en una imagen inanimada compatible con los otros objetos del Museiom. En general retoco en el plano del estilo a los textos científicos, pero en este caso el relato anónimo, rescatado por los investigadores, tiene tanta poesía que lo repito textual; corresponde al momento
en que la tribu parte al destierro para siempre, dejando la Patagonia al abordar el vapor Villarino en viaje a Buenos Aires en julio de 1883:
“La media lengua ingenua y tropezadora de un testigo presencial narra la impresión causada a los primeros civiles que vieron la llegada de la prisionera tribu de
Olkeke (Ólkelkkènk): “Luego se vio bajar por las alturas y montañas a cuyo respaldo están las ruinas, una multitud de indios que venían a caballo cantando
o rezando en alta voz, de un modo particular por la monotonía de la música y
extrañeza del lenguaje. Eran 17 varones y 37 más entre mujeres y niños, indios que componían la parcialidad del cacique Olkeke y que tenían levantados siete toldos a 15
leguas de Deseado. Algunos venían con las caras pintadas en fajas, que corrían sobre las cejas y formaban un óvalo bajando por los carrillos hasta terminar en el mentón. Llamaron desde luego mi atención la uniformidad del traje, la resignación que todos manifestaban, el semblante de bondad en los varones, cierta altanería en las mujeres,
y sobre todo, el canto monótono y plañidero de la multitud que repetía:
LE QUENEQUE YAQUE DE YA; LE YU, LE YU, QUELELÓ.
Canto triste que repitieron al despedirse de aquellas costas, y que me conmovió hasta el extremo de verter lágrimas de conmiseración, trayéndome a la memoria el recuerdo de los Israelitas cuando marchaban al cautiverio” (Larrain, Viajes en el Villarino). El Diario La Nación de agosto de 1883, dice del traje de los indios al subir al bajar del barco en la Boca: “ Los indios visten ropas mugrientas o la carne viva, y encima llevan inmensos quillangos( cueros de guanaco cosidos entre sí),
inmundos, vuelto el pelo para adentro, y la cabeza atada con vinchas groseras. Despiden sus cuerpos, en cuya piel apenas deja libre la mugre que los cubre diminutos
espacios, olores tan acres. Que tapadas las narices y la boca con el pañuelo empapado en agua de Colonia, era todavía difícil permanecer más de cinco minutos en las bodegas del Villarino, en las que vienen respectivamente acondicionados los hombres y las mujeres”. En la foto que ahora estudiamos podemos ver que, el único que sigue vestido con quillango es el Cacique Orkeke, muchos llevan mantas escocesas y sombreros de fieltro varios niños, al cambiarles el vestuario se los va incorporando por similitud con las clases bajas. Desaparece el uniforme de Indio y aparece el de Gaucho, Orillero o China, vestuarios necesarios para actuar en el Teatro Republicano, finisecular y periférico.
Análisis: bb

miércoles, 10 de noviembre de 2010

La Pose del Indio ante Spegazzini.







Commendatore nonché insigne Cavaliere
del Nòbile Fotográfico Lavoro.
(Este honorífico cargo lo gozó ya otro cofrade del Proyecto Pompeya Nueva Pompeya,
Y que, gracias a ese empleo, obtuvo la jubilación eterna del Imperio romano).
Profesore Carlo Spegazzini

La Pose del Indio ante Spegazzini
o El fusilamiento fotográfico a la italiana

Esta serie de fotografías que sacó Carlo Spegazzini en Retiro en 1883, son muy interesantes, no solamente por las peripecias del armado de las poses, ni por estar bien documentadas en los diarios de época, sino por las características de este tano que se retrata con los indios y tiene incluso un libro de costumbres indias. Este tano característico. Este tano narcisista, cabrone narcisístico de la Bellìsima Italia, operatore fotográfico protagonístico, superpone su ego al del Indio. Aparece en cuatro fotos, pero algo me suena mal con este itálico protagonista. Resulta que los tamaños no concuerdan. En la tercera foto su comparación con la niña india de la derecha lo transformaría en enano. Hay algo raro. Tal vez se agregó mediante un collage fotográfico (ya se hacía en la época), tal vez como el Señor Oneto, (en rojo) posó para que los Indios no pensaran que los iban a fusilar, algo bastante razonable si pensamos que: estaban en un cuartel Militar, los apuntaban con un artefacto grandote, negro, impresionante, que el extremo con la óptica podía ser la boca de un arma, que al tano que venía con la máquina lo acompañaba el Milico del que dependía la suerte de los indios prisioneros, que el apuntador se cubría con una tela pesada y negra, que quemaban unos fuegos de altísima intensidad, que estaban custodiados por soldados casi niños, pero de bayoneta calada y que les exigían quedarse quietos durante minutos. Tal vez el Professore Spegazzini quería pasar a la posteridad por proximidad, operación de momificación en la memoria colectiva realizada por innumerables salamis, a los que aún hoy recordamos. De todas formas por su inclinación hacia los indios y su enorme paciencia, hoy disponemos de esta serie de fotografías sistematizadas (hay otros dos ejemplos). Pero mejor leamos los hechos, relatados por cronistas del diario, llamado justamente: “El Diario”:
“Los Tehuelches retratados”.
“Ayer ha sido un día verdaderamente terrible para estos pobres indios, pues deseando el fotógrafo Carlo Spegazzini, sacar una foto de todos ellos, se presentó en el cuartel del Retiro acompañado del Teniente Bove, llevando con este objeto su máquina y demás pertrechos. Una vez que el Señor Spegazzini hubo colocado a ésta frente al grupo de indios, éstos sin vacilar, un instante, se pusieron en precipitada fuga, sin poder de ninguna manera hacerles comprender de que no se trataba de ocasionarles ningún daño. Al fin , después de instarles el Teniente Bove y de hacerles unos regalos, los tehuelches se decidieron a hacer lo que se les pedía, pero siempre con un cierto recelo, pues creían que era una celada. Así fue que vueltos a ser colocados y tomando el fotógrafo posesión de su máquina, bastó tan solo que éste se
cubriera con el manto negro, para que otra vez estas pobres gentes, convencidas ya de que solamente se trataba de darles muerte, volvieron de nuevo a emprender la fuga, siendo esta vez mucho más rápida la dispersión que la anterior. Pero el Señor Spegazzini, que sin duda debe ser un hombre de mucha paciencia, no se dio por vencido y volvió a hacer uso de su PODEROSA ELOCUENCIA, haciéndoles mil reflexiones
de todo género a estos señores, que a viva voz quería retratar. Por último, tantas fueron las súplicas, tanto los regalos, tantas las razones para hacerles ver de que no se trataba de matar a nadie, que los indios no tuvieron más que someterse al suplicio. Pero siempre hubo cinco de éstos que hasta el último se mantuvieron firmes en su propósito, no pudiendo conseguir que se retrataran.” El Diario, 6 de septiembre de 1883. Esos cinco que no se dejaron retratar, que no dejaron
volverlos una mera imagen inanimada, no entraron en el relato del Museiom, relato que yo ahora estoy actualizando.
Análisis: bb